Beto Cuevas: Premio Conquistador (Conqueror Award)

Bio in English:
Beto Cuevas, born in Santiago, Chile, became known as the singer, front man and leader of the legendary Chilean rock band La Ley, selling millions of copies plus receiving an abundance of awards, including one Grammy®, two Latin Grammys® and two MTV Awards for “Mejor Banda de Rock” among many other awards.

It all started back in 1988 –and in Chile when Beto met Mauricio Clavería, the La Ley drummer, who invited him to join the band. From that day forward Beto Cuevas has conquered stages all over Latin America, the US and Spain, gaining recognition from their followers, critics and industry members, while giving a legacy of unforgettable songs such as “El Duelo”, “Aquí”, “Fuera de Mí” and “Mentira” (ASCAP Award winner), among others.

In 2005, the band decided to take a break from their successful career to work on their own personal projects. As time passed for La Ley –collecting thoughts during this hiatus inspired music notes, poems and ideas. From this, Beto Cuevas started his solo career, releasing in 2008 “Miedo Escénico”. Produced by himself and showing an avant-garde and fresh sound, with hits “Vuelvo” and “Háblame”, he placed at the top of the Hispanic radio charts. Beto wrote all songs, orchestrated them and produced the album at Black Elbow, his own recording studio in Los Angeles, California.

In 2014 La Ley’s comeback brought a great success on touring the stages of South, Central and North America. Today, Beto Cuevas is recording La Ley’s new album and planning a new big tour for the United States and Latin America. We are honored to present him with the Premio Conquistador.

Bio in Spanish:
Beto Cuevas, nacido en Santiago de Chile, se hizo conocido como el cantante, el hombre al frente y líder de la banda de rock chilena legendaria La Ley, vendiendo millones de copias además de recibir una gran cantidad de premios, incluyendo un Grammy, dos Grammys® América y dos Premios MTV para “Mejor Banda de Rock”, entre muchos otros premios.

Todo empezó en 1988 y fue en Chile cuando Beto conoció a Mauricio Clavería, el baterista de La Ley, quien lo invitó a unirse a la banda. Desde ese día en adelante Beto Cuevas ha conquistado escenarios de todo América Latina, los EE.UU. y España, ganando el reconocimiento por parte de sus seguidores, críticos y miembros de la industria, mientras que deja un legado de canciones inolvidables como “El Duelo”, “Aquí”, “Fuera de Mí “y” Mentira “(ganador del Premio ASCAP), entre otros.

En 2005, la banda decidió tomarse un descanso de su exitosa carrera para trabajar en sus propios proyectos personales. Mientras que el tiempo corria para La Ley, durante el reseso Beto iba recolectando melodias, poemas e ideas. A partir de esto, Beto Cuevas comenzó su carrera como solista, lanzando en 2008 “Miedo Escénico”. Producido por él mismo y que muestra un sonido fresco y de vanguardia, con éxitos como “Vuelvo” y “Háblame”, se colocó en la cima de las listas de radio hispanas. Beto escribió todas las canciones, las orquestó y produjo el álbum en Negro codo, su propio estudio de grabación en Los Ángeles, California

En 2014 el regreso de La Ley trajo un gran éxito al recorrer las etapas del Sur, América Central y América del Norte. Hoy en día, Beto Cuevas se encuentra grabando el nuevo álbum de La Ley y la planificación de una nueva gran gira por los Estados Unidos y América Latina. El LSHOF tiene el honor de entregarle el Premio Conquistador.

Emilio Estefan: Leyenda En Vida (Living Legend)

Bio in English:
It has been said that extraordinary leaders are ordinary human beings who possess an extraordinary vision and put all of their passion, drive and ambition to bring it into fruition. This is what has made Emilio Estefan one of the most successful producers the music industry has experienced.  His passion, unquestionable faith, and ability to keep alive his Latin roots in everything he does, have made Emilio’s vision a trademark, a unique sound and a symbol of credibility and prestige.

Emilio has been instrumental in shaping, developing and directing the careers of his superstar wife, Gloria as well as Shakira, Marc Anthony, Jon Secada, among others. His resume includes over 30 Grammy nominations and 19 Grammy Awards and has written chart topping songs that have become international hits.

Emilio is one of the few producers that produce events for both General Market and Hispanic Market. He has produced the Latin Grammy’s on CBS, The Hispanic Heritage Awards on NBC, Nuestra Navidad on Univision and Festival People en Español as well as high profile musical productions on HBO and Showtime.

Emilio has proven that the Latin community at large is vital for the evolution of pop music and has been instrumental in breaking down barriers that limited its exposure and acceptance around the world.  As a true visionary, Emilio has continually experimented and pushed the envelope of blending Latin, Pop and World Rhythms, creating a unique style and personality.  This vision transcends the music field and spills over into film, television, hotels and restaurants, among other endeavors.

Musician, producer, creator, visionary, husband, father, friend and distinguished person of the community, Emilio Estefan symbolizes and embellishes the new Latino in the world. We are proud to not only have Emilio inducted, but to also be the recipient of our Leyenda En Vida award.

Bio in Spanish:
Se ha dicho que los líderes extraordinarios son seres humanos comunes y corrientes que poseen una extraordinaria visión y ponen toda su pasión, empuje y ambición para llevarlo a buen término. Esto es lo que ha hecho Emilio Estefan, uno de los productores más exitosos que la industria musical ha experimentado. Su pasión, la fe incuestionable, y su capacidad para mantener vivas sus raíces latinas en todo lo que hace, han hecho de la visión de Emilio una marca comercial, un sonido único y un símbolo de credibilidad y prestigio.

Emilio ha sido fundamental en la formación, el desarrollo y la dirección de la carrera de su esposa la superestrella, Gloria, así como de Shakira, Marc Anthony y Jon Secada entre otros. Su currículum incluye más de 30 nominaciones a los Grammy de los cuales a ganado 19 premios Grammy y ha escrito canciones que han estado en el tope de las listas y que se han convertido en éxitos internacionales.

Emilio es uno de los pocos productores que producen tanto para el mercado hispano como para el mercado internacional. Ha producido el Grammy Latino de la cadena CBS, The Hispanic Heritage Awards en la cadena NBC, Nuestra Navidad en Univision y Festival de People en Español, así como altas producciones musicales en HBO y Showtime.

Emilio ha demostrado que la comunidad latina en general es vital para la evolución de la música pop y ha sido fundamental en la eliminación de las barreras que limitaban su exposición y aceptación en todo el mundo. Como un verdadero visionario, Emilio ha experimentado y promovido continuamente sobre de la mezcla de latín, pop y ritmos del mundo, creando un estilo y personalidad únicos. Esta visión trasciende el campo de la música y se derrama en el cine, la televisión, hoteles y restaurantes, entre otros emprendimientos.

Músico, productor, creador, imaginativo, esposo, padre, amigo y distinguida personalidad en la comunidad, Emilio Estefan simboliza y embellece el Nuevo movimiento latino en el mundo. Nos enorgullece tener a Emilio como el destinatario de nuestro premio Leyenda En Vida.

Fonseca: Premio Triunfador (Hero’s Award)

Bio in English:
The three times Latin Grammy winner, born in Bogota, Colombia, best known by his last name: Fonseca, released in 2002 his self-titled debut album in Colombia garnering rave reviews and heavy rotation on radio stations.

In 2005, his album Corazón won a Billboard Latin Music Awards in the category “Best Tropical Album”. “Te Mando Flores”, one of the songs included on this album, received a Latin Grammy for “Best Tropical Song”. Fonseca earned in the same year, a spot on the international music map, by being awarded “Best New Tropical Artist” in Premios Lo Nuestro and MTV Latin Music Awards.

Three years later, Fonseca released his new album Gratitude debuting at No. 1. The album’s tour GRATITOUR traveled to more than 25 countries, reaching 16 cities in the United States and taking Fonseca for the first time in his career to Europe and China.

In 2011, Fonseca released Ilusión, which certified Quintuple Platinum in Colombia and Gold record in multiple countries in Latin America. Fonseca earned his second Latin Grammy in the category “Best Tropical Fusion Album” for Ilusión. He also won “Best Tropical Artist” at the Texas Awards and received an important nomination at the Grammy awards for “Best Latin Pop Album”.

Fonseca later launched one of the most important projects of his successful career: the DVD FONSECA SINFÓNICO, a compilation of his greatest hits recorded in classical format along with more than 100 musicians from National Symphony Orchestra of Colombia. This album earned Fonseca his third Latin Grammy in the category “Best Traditional Pop Vocal Album”.

In 2015, Fonseca premiered on radio stations his brand new single “Entre Mi Vida y La Tuya” from his anticipated fifth studio album “Conexión”. Versatility has been his trademark throughout his growing and influential career as a singer/songwriter. Latin Songwriters Hall of Fame is proud to award Fonseca the Premio Triunfador.

Bio in Spanish:
El tres veces ganador del Grammy Latino, cantautor y músico nacido en Bogotá-Colombia, irrumpe en el ámbito musical con su álbum homónimo en el 2002.

En 2005, su álbum Corazón recibió el Premio Billboard de la Música Latina en la categoría “Mejor Album Tropical”. Uno de los temas del disco, “Te Mando Flores”, merece su primer Latin Grammy en la categoría “Mejor Canción Tropical”. Ese mismo año, Fonseca fue galardonado como “Mejor Nuevo Artista Tropical” en Premios Lo Nuestro y Premios MTV Latinoamérica.

Tres años después, Fonseca lanzó GRATITUD, debutando en la posición #1. Viajó a más de 25 países, llegando a 16 ciudades en los Estados Unidos y llevando por primera vez, su carrera a Europa y China.

En el 2011, Fonseca presenta ILUSIÓN, obteniendo su segundo Latin Grammy como “Mejor Album Tropical Fusión” al igual que certifica su Quíntuple Disco de Platino y Disco de Diamante por las ventas en Colombia y Oro en múltiples países de Latinoamérica.

El mismo año recibe un Premio Texas al Mejor Artista Tropical y una nominación al Grammy como “Best Latin Pop Album”.

Fonseca mas tarde lanzó uno de los proyectos más importantes de su exitosa carrera: el DVD FONSECA Sinfónico, una recopilación de sus grandes éxitos grabados en formato sinfónico junto a más de 100 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.  Con este álbum Fonseca ganó su tercer Grammy Latino en la categoría “Mejor álbum de Pop Vocal Tradicional”.

En 2015, Fonseca estrena en la radio su nuevo single “Entre Mi Vida y La Tuya” de su esperado quinto álbum de estudio “Conexión”. Versatilidad ha sido su marca registrada a lo largo de su crecimiento y su carrera influyente como cantante y compositor. El Latin Songwriters Hall of Fame se enorgullece en presentar a Fonseca el Premio Triunfador.

Alejandra Guzman: Premio La Musa Elena Casals (La Musa Elena Casals Award)

Bio in English:
Alejandra Guzmán has earned the title of La Reina del Rock (The Queen of Rock). Over 26 years of artistic career, with more than 10 million albums sold, 16 albums released and 30 top ten singles.

Throughout her career, Alejandra has performed with legendary acts including James Brown, she opened for the Rolling Stones. She was the spokesperson of the campaign, “Your Rock is to Vote” which was meant to promote the right to vote among young people. She’s appeared in publicity campaigns for internationally renowned brands such as Miller Light, Jeep, Kraft and MAC Cosmetics.

Also known as “La Guzmán”, she has contributed to social programs and campaigns like Aids Health Foundation, The Mexican Aid Associations for Children with Cancer, and the CIE Foundation.

In 2006 Alejandra also raised funds destined to finance alcohol and drugs rehabilitation programs and in May 2008, Alejandra acted as spokesperson for the SER campaign (SPTI) to promote breast cancer awareness.

In 2011, Alejandra Guzmán celebrated 20 years of success with the release of her live album 20 Años de Éxitos en Vivo con Moderatto, touring throughout Mexico, the United States, Central and South America.

In 2013, Sony Music presented “La Guzmán – En Primera Fila”, a live album including her hits and some new tracks. Latin Songwriter’s Hall of Fame is proud to have Alejandra Guzmán as the recipient of the Premio La Musa Elena Casals.

Bio in Spanish:
Alejandra Guzmán tiene bien ganado el título de La Reina del Rock. Más de 26 años de carrera artística, con sobre los 10 millones de discos vendidos, 16 discos editados y 30 sencillos entre los primeros diez lugares.

A lo largo de su carrera, Alejandra ha actuado con artistas legendarios como James Brown, abrió para los Rolling Stones. Ella fue la portavoz de la campaña “Tu rock es votar”, que estaba destinado a promover el derecho al voto de los jóvenes.

Alejandra ha aparecido en campañas publicitarias para marcas de renombre internacional como Miller Light, Jeep, Kraft y MAC Cosmetics.

También conocida como “La Guzmán”, ella ha contribuido con programas sociales y campañas como la Fundación Sida Salud, Las asociaciones de ayuda mexicanos para Niños con Cáncer y la Fundación CIE.

En 2006 Alejandra también recaudó fondos destinados a financiar programas de rehabilitación en contra del alcohol y las drogas y en mayo de 2008, Alejandra actuó como portavoz de la campaña de la SER (SPTI) para promover la conciencia del cáncer de mama.

En 2011, Alejandra Guzmán celebró 20 años de carrera con el lanzamiento de su álbum “20 años de éxitos” en vivo con Moderatto, en una gira por todo México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

En 2013, Sony Music presentó “La Guzmán – En Primera Fila”, un álbum en vivo que incluye sus éxitos y algunos temas nuevos.

El Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos se enorgullece de tener a Alejandra Guzmán como la destinataria del Premio La Musa Elena Casals.

Quincy Jones: Premio Pionero Desi Arnaz (Desi Arnaz Pioneer Award)

Bio in English:
Named by Time Magazine as one of the six most influential Jazz artists of the 20th Century, Quincy Jones is an impresario in the broadest and most creative sense of the word.  Over six-decades Jones’ career has encompassed the roles of composer, record producer, artist, film producer, arranger, conductor, instrumentalist, TV producer, record company executive, television station owner, magazine founder, multi-media entrepreneur and humanitarian.

Among the multitude of awards that he has received for his contributions are an Emmy Award, seven Academy Award nominations, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences’ Jean Hersholt Humanitarian Award, 27 Grammy Awards, and is the all-time most nominated Grammy artist with a total of 79 nominations.  He is the recipient of the Republic of France’s Commandeur de la Legion d’ Honneur, and in 2001 he was inducted as a “Kennedy Center Honoree,” the United States’ most prestigious artistic award, for his lifetime contributions to the culture of the country.  He has also been recognized by the National Endowment for the Arts as a Jazz Master – the nation’s highest jazz honor, and was most recently bestowed the National Medal of Arts, our nation’s highest artistic honor.

In 2001, Quincy Jones added the title of “Best Selling Author” to his list of accomplishments when his autobiography “Q: The Autobiography of Quincy Jones” entered the New York Times, Los Angeles Times and Wall Street Journal Best-Sellers lists.

These days, Quincy is furthering his philanthropic works through The Quincy Jones Global Network. Jones is also the founder of the Quincy Jones Music Consortium which celebrates and preserves the history of American Popular Music so that music education can be an ongoing part of the lives of the children of the United States. We are honored to have Quincy Jones as the recipient of the Premio Pionero Desi Arnaz.

Bio in Spanish:
Nombrado por la revista Time como uno de los seis artistas de jazz más influyentes del siglo 20, Quincy Jones es un empresario en el sentido más amplio y más creativo de la palabra. Más de seis décadas de carrera han hecho que Jones haya abarcado los roles de compositor, productor discográfico, artista, productor de cine, arreglista, director de orquesta, instrumentista, productor de televisión, ficha ejecutivo de la compañía, propietario de una estación de televisión, fundador de una revista, empresario de multimedia y humanista.

Entre la multitud de premios que ha recibido por sus contribuciones hay un premio Emmy, siete nominaciones a los Oscar, la Academia de las Artes Cinematográficas y Jean Hersholt Humanitarian Award Ciencias, 27 premios Grammy, y es el artista con mas nominaciones de todos los tiempos para el Grammy con un total de 79 nominaciones. Él recibio de la República de Francia el premio Comendador de la Legión de Honor, y en 2001 fue homenajeado en el “Kennedy Center de los Estados Unidos “el más prestigioso premio artístico, por sus contribuciones de toda la vida a la cultura del país . También ha sido reconocido por el Fondo Nacional de las Artes como Maestro de Jazz – el más alto honor de jazz del país, y le fue otorgada recientemente la Medalla Nacional de las Artes, el más alto honor artístico de nuestra nación.

En 2001, Quincy Jones añadió el título de “mejor autor vendedor” a su lista de logros cuando su autobiografía “Q: La autobiografía de Quincy Jones” entró en las listas de los mejores vendidos en el New York Times, Los Angeles Times y el Wall Street Journal.

En estos días, Quincy está promoviendo sus obras filantrópicas a través de la Red Global de Quincy Jones. Jones es también el fundador del Consorcio de Música Quincy Jones, que celebra y preserva la historia de la música popular americana para que la educación de la música pueda ser una parte permanente de la vida de los jovenes de los Estados Unidos. Nos sentimos honrados de tener a Quincy Jones como el destinatario del Premio Pionero Desi Arnaz.

John LoFrumento: Premio de Los Fundadores (Founders Award)

Bio in English:
John A. LoFrumento has served as the Chief Executive Officer of the American Society of Composers, Authors & Publishers (ASCAP) for the past 17 years. Under his leadership, ASCAP achieved record-breaking revenues and distributions, most notably, $1 billion dollars in revenue for 2014, making it the first PRO to achieve this historic milestone.  ASCAP also announced the highest ever royalty distributions for this same period of over $883 million to its songwriter, composer and music publisher members. This followed on the heels of ASCAP distributing in 2013, for the sixth year in a row, more than $800 million to its more than 465,000 members and their 8.5 million copyrighted works.

In addition, LoFrumento led the development of digital tools that have revolutionized the tracking of musical performances. While expanding the licensing of traditional media, he also implemented effective strategies for licensing music online. Among the “firsts” established under LoFrumento is the ASCAP “I Create Music” EXPO, the national conference dedicated to songwriters and composers.

LoFrumento also represented ASCAP as a member of CISAC’s Board of Directors, and served as Chairman of the CISAC Canada/USA Committee.  He has served on the Board of Directors of FastTrack, the Songwriters Hall of Fame and the Latin Songwriters Hall of Fame.

LoFrumento began at ASCAP in 1981 as Controller, served as CFO, COO and EVP, and was named CEO in 1997. This past year, LoFrumento was honored by both the Songwriters Hall of Fame and the National Music Publishers Association.

LoFrumento is also known for his strong philanthropic ethic, as demonstrated by his considerable financial support of programs, through the ASCAP Foundation, assisting individuals on the autistic spectrum as well as his extensive volunteer work for his Church. It is an honor to have John LoFrumento as the recipient of this years Premio de Los Fundadores.

Bio in Spanish:
John A. LoFrumento ha servido como el Director General de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) durante los últimos 17 años. Bajo su liderazgo, ASCAP alcanzó unos ingresos récord y distribuciones, de mil millones de dólares en ingresos para el año 2014, convirtiéndose en la primera PRO para lograr este hito histórico. ASCAP también anunció las mayores distribuciones de los tiempos libres para este mismo período de más de 883 millones de dólares a sus miembros compositores y editores de música. Esto continuó con los pasos de distribución de ASCAP en 2013, por sexto año consecutive con más de $ 800 millones a sus más de 465.000 miembros y sus 8,5 millones de obras por derechos de autor.

Además, LoFrumento dirigió el desarrollo de herramientas digitales que han revolucionado el seguimiento de las actuaciones musicales. Si bien la ampliación de la concesión de licencias a los medios de comunicación tradicionales, que también puso en práctica estrategias eficaces de concesión de licencias de música en línea. Entre los “primeros” establecidos LoFrumento es ASCAP “puedo crear música” EXPO, la conferencia nacional dedicada a compositors y editores.

LoFrumento también representó ASCAP como miembro del Consejo de Administración de la CISAC, y se desempeñó como Presidente del Canadá / Comité EE.UU. CISAC. Ha sido miembro de la Junta de Directores de FastTrack, el Songwriters Hall of Fame y el Latin Songwriters Hall of Fame.

LoFrumento se inició en ASCAP en 1981 como Controller, se desempeñó como director financiero, director de operaciones y vicepresidente ejecutivo, y fue nombrado director general en 1997. El año pasado, LoFrumento fue honrado tanto por el Songwriters Hall of Fame como por la Asociación Nacional de Editores de Música.

LoFrumento también es conocido por su fuerte ética filantrópica, como se demuestra por su considerable apoyo financiero de los programas, a través de la Fundación ASCAP, ayudar a las personas en el espectro autista, así como su extenso trabajo voluntario por su Iglesia. Es un honor tener a John LoFrumento como el destinatario de el Premio de los Fundadores.

Rita Moreno: Premio Legado (Legacy Award)

Bio in English:

Rita Moreno has remained one of the busiest stars in show business. Her countless credits span more than six decades, beginning with her Broadway debut at age 13.  Moreno has starred on Broadway; London’s West End; appeared in more than 40 feature films, and countless television shows; she has performed in numerous regional theaters, most recently in her one-woman show, Life Without Makeup at the Berkeley Rep. Rita was awarded the Presidential Medal of Freedom in 2004 and the National Medal of Arts by President Obama in 2010.  In 2013, her first book, Rita Moreno: A Memoir, published by Celebra Books instantly became a New York Times Bestseller. In January 2014, Rita received the Screen Actors Guild Life Achievement Award.  This past June, she served as the 2015 Grand Marshal of the National Puerto Rican Day Parade and come September, Rita will be the voice of “Abuelita” in the new animated series, Nina’s World, on NBC-TV’s Sprout Network.

Such creative diversity has been the hallmark of Ms. Moreno’s nearly 70-year career. With this said, Rita belongs to an elite group of only eight living performers who have won entertainment’s grand slam of the industry’s most prestigious awards: The Oscar, The Emmy, The Tony and The Grammy. Her Oscar win came in 1962 as Latina spitfire Anita in the film version of West Side Story for which she also won The Golden Globe. The Tony was for her 1975 comedic triumph as Googie Gomez in Broadway’s The Ritz.  The Grammy was for her 1972 performance on The Electric Company Album. She won not one, but two Emmys–the first for a 1977 variety appearance on The Muppet Show and the following year for a dramatic turn on The Rockford Files.Latin Songwriters Hall of Fame is proud to be presenting Rita Moreno with the 2015 Premio Legado.

Bio in Spanish:
Rita Moreno continua siendo una de las estrellas más activas del mundo del espectáculo. Sus innumerables créditos abarcan más de seis décadas, a partir de su debut en Broadway a los 13 años. Moreno ha protagonizado en Broadway; West End de Londres ; apareciendo en más de 40 largometrajes, y un sinnúmero de programas de televisión ; ha actuado en numerosos teatros regionales, la última en su espectáculo de una mujer sola, Vida Sin Maquillaje en el Berkeley Rep . Rita fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2004 y la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Obama en 2010. En 2013 su primer libro, Rita Moreno: A Memoir, publicado por Libros Celebra se convirtió instantáneamente en un New York Times Bestseller . En enero de 2014, Rita recibió el Screen Actors Guild Vida Achievement Award. En Junio de 2015 se desempeñó como Gran Mariscal en el desfile del Día Nacional de Puerto Rico y en Septiembre , Rita será la voz de la “Abuelita” en la nueva serie de dibujos animados , Mundo de Nina, en Sprout red de NBC -TV.

Tal diversidad creativa ha sido el sello distintivo de su carrera de casi 70 años. Dicho esto,Con esto, Rita pertenece a un selecto grupo de artistas de los cuales viven sólo ocho que han ganado el gran slam del entretenimiento de los más prestigiosos premios de la industria : el Oscar , el Emmy , el Tony y el Grammy. Su Oscar victoria llegó en 1962 como spitfire Latina Anita en la versión cinematográfica de West Side Story , por la que también ganó el Globo de Oro . El Tony para ella llegó en 1975 con su triunfo como comediante en Googie Gómez en Broadway The Ritz . El Grammy fue por su actuación de 1972, por The Electric Company Album. Ella no ganó uno, sino dos premios Emmy – el primero en una aparicion variada en 1977, en El Show de los Muppets y al año siguiente para un giro dramático en The Rockford Files.Latin Songwriters Hall of Fame se enorgullece en presentar a Rita Moreno el Premio 2015 Legado .

Jose Perdomo: Premio Editores Ralph S. Peer (Publishers Award)

Bio coming soon.

La Canción De Todos Los Tiempos (Towering Song): “Guantanamera” by Joseíto Fernandez

Bio in English:
Guantanamera is perhaps the best known Cuban song and most noted patriotic song. The lyrics to the song was originally written by Joseíto Fernández and has evolved through the years being used in struggles for peace and justice across Latin America and the US. This song has been successfully recorded by a long and diverse list of artists over the years and is now honored as the recipient of the Latin Songwriters Hall of Fame’s prestigious 2015 La Canción De Todos Los Tiempos LA MUSA award.

Bio in Spanish:
Guantanamera es quizás la canción cubana más conocida y patrioticamente hablando la más señalada de ese país. La letra de la canción fue escrita originalmente por Joseíto Fernández y ha evolucionado a través de los años siendo utilizada en las luchas por la paz y la justicia en toda América Latina y los EE.UU.. Esta canción ha sido interpretada con gran éxito por una larga y variada lista de artistas a lo largo de los años y ahora, en 2015, ha sido honrada como La Canción De Todos Los Tiempos, por el Latin Songwriters Hall of Fame, (LA MUSA AWARDS).