LA MUSA AWARDS Host

Javier Romero (HOST)

Bio in English: Javier Romero is the host of “El Desayuno Musical” (Musical Breakfast) on WAMR 107.5 FM, the top morning show in the Miami-Ft. Lauderdale market on Univision Radio for over a decade. He is one of the most recognized radio and television personalities in the U.S. Hispanic market.

With over 30 years of experience in the media industry, he has participated in a wide variety of successful programs and commercial campaigns throughout the U.S. and Latin America including American Airlines, Cingular Wireless, Aunt Jemima, Rice-O-Roni, PCA, Thermacare, Toyota, Kraft and many more. Additionally, Mr. Romero has hosted “El Hit Parade de America” for over 17 years, giving him exposure in over 60 radio markets across the country. For the last 21 years he has also participated on “Sábado Gigante,” and has also hosted a wide variety of shows and specials for the Univision Network.

Throughout his outstanding career, he has been honored with numerous awards and distinctions, including “DJ of the Year” (1992-1995) “Hispanic Achievement Award” by the Hispanic Heritage Council (2000); “Radio Personality of the Year” by Radioandtelevision.com (2001); the “ACCA” and “ACRIM” award; and the “Univision Radio Personality of the Year” (2008). He was also recognized by St. Jude Research Hospital and was awarded the “Humanitarian Award” by March of Dimes for his leadership and involvement in the community.

Mr. Romero has also volunteered with La Liga Contra el Cancer, American Heart Association, American Cancer Society and United Way. He has also hosted telethons for children related causes across Latin America.

Bio in Spanish: 

Javier Romero es una de las personalidades de radio y televisión mas reconocidos en el mercado radial hispano de los Estados Unidos. Es el anfitrion de ”El desayuno musical” en WAMR 107.5 FM, programa matutino de Univision Radio.

Él es una de las personalidades de radio y televisión más reconocidos en el mercado hispano de EE.UU. Con mas de 30 años de experiencia en los medios de comunicación ha participado en una amplia variedad de programas exitosos y campañas comerciales en los Estados Unidos y America Latina incluyendo American Airlines, Cingular Wireless, la tía Jemima, Rice-O-Roni, PCA, Thermacare, Toyota, Kraft y muchos más. Además, el Sr. Romero ha sido anfitrión de “El Hit Parade de América” por más de 17 años, dándole la exposición en más de 60 mercados de radio en todo el país. Durante los últimos 21 años también ha participado en “Sábado Gigante”, y también ha recibido una amplia variedad de espectáculos y especiales para la cadena Univision.

 A lo largo de su destacada carrera, ha sido distinguido con numerosos premios y distinciones, entre ellos “DJ del Año” (1992-1995) “Premio al Logro Hispano” por el Consejo de la Hispanidad (2000); “Radio Personalidad del Año” por Radioandtelevision.com (2001); el “ACCA” y el premio “ACRIM”; y el “Univision Radio Personalidad del Año” (2008). También fue reconocido por el Hospital St. Jude de Investigación y fue galardonado con el “Premio Humanitario” por March of Dimes por su liderazgo y participación en la comunidad.

El Sr. Romero también se ha ofrecido con La Liga Contra el Cáncer, la Asociación Americana del Corazón, la Sociedad Americana del Cáncer y United Way. También ha acogido teletones para los niños en toda América Latina causas relacionadas.

Inductees

Draco Rosa

Bio in English:

Robi Draco Rosa, also known as Draco Rosa or simply Draco, is a multi-Grammy and Latin Grammy® winning American-born Puerto Rican musician, singer, songwriter, composer, multi-instrumentalist, dancer, record producer and entrepreneur. Draco originally garnered fame as a member of boy band Menudo in the 1980s, singing lead to one of the band’s biggest stateside hit, “Hold Me” and featured prominently in the accompanying music video.

After leaving the band, Draco moved to Brazil where he released two albums, achieving mainstream success. Afterwards he moved to California and formed the band Maggie’s Dream, which split after only one album, allowing him to resume his solo career. The singer and composer has released numerous studio and experimental albums, the alternative rock album Vagabundo (96), Songbirds & Roosters (98), Libertad del Alma (01), Mad Love (04), Como Me Acuerdo (04), Draco y El Teatro del Absurdo (07), Vino (08), Amor Vincit Omnia (09), Vida (13). Before Vagabundo, Draco played an instrumental role in launching Ricky Martin’s musical career into a new global setting with Vuelve. Rosa co-wrote and produced various of Martin’s hit singles including María, Livin’ La Vida Loca, La Copa de La Vida, She Bangs and Shake Your Bon-Bon. Rosa toured with Lenny Kravitz during the summer of 2004 to promote his concept album Mad Love. Rosa is also a Non-Hodgkin Lymphoma survivor.

In March 2013, he released his latest album Vida. This year, 2016, Hacienda Horizonte, his ranch in Utuado Puerto Rico, was opened to the public. Also, in 2013, Draco Rosa was awarded the Latin Songwriters Hall of Fame Conquistador Award.

Bio in Spanish: 

Robi Draco Rosa, también conocido como Draco Rosa o simplemente Draco, es un músico, cantante, compositor, multi-instrumentista, bailarín y productor de discos, de origen puerorriqueño. Ganador de premios Grammy® y Grammy Latino, Draco logró fama inicialmente como miembro de la banda “Menudo” en la década de 1980. El Robbi fue el solista del éxito de la banda, “Hold Me”.

 Después de Menudo, Draco se trasladó a Brasil, donde lanzó dos discos que lograron un éxito nacional. Posteriormente se trasladó a California. Como compositor, Draco ha publicado numerosos álbumes experimentales y de rock alternativo como “Vagabundo “(96), “Los pájaros cantores y gallos” (98), “Libertad del Alma” (01), “Mad Love” (04), “Como Me Acuerdo” (04), “Draco y El Teatro del Absurdo” (07) “Vino” (08), “Amor Vincit Omina, Amor Victorioso” (09), “Vida” (13). Antes de “Vagabundo”, Draco ayudó a lanzar la carrera musical de Ricky Martin en su entorno global, primero con “Vuelve”. Draco ha escrito y producido otros éxitos para Ricky Martin como: María, La Vida Loca, La Copa de la Vida, She Bangs y Shake Your Bon-Bon. Rosa estuvo de gira con Lenny Kravitz durante el verano de 2004 para promover su concepto álbum “Mad Love”. Rosa es un superviviente del Linfoma Hodgkin.

En marzo de 2013 lanzó su álbum “Vida” y este año 2016, “Hacienda Horizonte”, su rancho en Utuado, Puerto Rico, fue abierto al público. En 2013, Draco Rosa fue galardonado con el Premio Conquistador por el Latin Songwriters Hall of Fame.

Claudia Brant

Bio in English: 

Born in Argentina, Claudia Brant has achieved an average of 40 recorded songs per year in different genres and languages (Spanish, Portuguese and English). Most of these recordings have been singles in the top of the Billboard charts.

Throughout her career, Claudia has won a Latin Grammy for Song of the Year in 2009 and has received 5 more nominations for the Latin Grammys, including “Best Song of the Year” in 2015 alongside Natalia Jiménez for their song “Quédate con Ella”. She was awarded Latin Composer of the Year by SESAC in 2007, 2008 and 2009 and by ASCAP in 2012 and in 2015. Her collaboration song with Luis Fonsi “No Me Doy Por Vencido” was named Song of the Decade by Billboard after being placed #1 on the Latin charts for a record of 19 consecutive weeks.

Claudia has collaborated with musicians and industry leaders like Jorge Calandrelli, David Foster, Desmond Child, Andrés Levin, Bruno Mars and Chris DeStefano to name a few. Her songs have been recorded by top artists such as Carlos Santana, Barbara Streisand, Ricky Martin, Michael Bublé, Il Volo, John Legend, Enrique Iglesias, The Tenors, Frankie J, Kenny G, Marc Anthony, Jennifer López, David Bisbal, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Reik, Thalia, Fonseca, Diego Torres, Kumbia Kings, Pablo López, Chayanne, Luis Fonsi, among others.

Aside from being a current trustee of NARAS (National Academy of Recording Arts and Sciences) and the West Coast VP for the The Latin Songwriters Hall of Fame, Claudia has become an active member of the executive committee of SONA (Songwriters of North America).

Claudia continues to explore new genres and challenges. She recently came back from Medellín where she exclusively wrote urban music and she will be traveling to Brazil to write with renowned Brazilian artists such as Ivan Lins and Paula Fernandes.

Bio in Spanish: 

Claudia Brant, cantautora Argentina, ha logrado un promedio de 40 canciones grabadas al año en diferentes géneros e idiomas (español, portugués e inglés). La mayoría de estas grabaciones han sido sencillos en los primeros puestos de los charts de Billboard.

Ganó un Grammy® Latino por Canción del Año en 2009 y ha sido nominada 5 veces a los Grammys® Latinos. Fue galardonada Compositora Latina del Año por SESAC en el 2007, 2008, y 2009 y por ASCAP en el 2012 y en el 2015. Billboard nombró “No Me Doy Por Vencido” compuesta por Claudia y Luis Fonsi, como la canción de la década, por haber estado en el puesto #1 de las listas latinas durante un récord de 19 semanas consecutivas.

Claudia ha colaborado con músicos y profesionales de la talla de Jorge Calandrelli, David Foster, Desmond Child, Andrés Levin, Bruno Mars y Chris DeStefano entre otros. Sus canciones han sido grabadas por numerosos artistas como Carlos Santana, Barbara Streisand, Ricky Martin, Michael Bublé, Il Volo, John Legend, Enrique Iglesias, The Tenors, Frankie J, Kenny G, Marc Anthony, Jennifer López, David Bisbal, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Reik, Thalia, Fonseca, Diego Torres, Kumbia Kings, Pablo López, Chayanne, Luis Fonsi, entre otros.

En el 2015 Claudia fue nominada junto a Natalia Jiménez al Grammy Latino en la categoría “Canción del Año” por “Quédate con Ella”. Actualmente Claudia desempeña funciones como “trustee” de NARAS (National Academy of Recording Arts and Sciences) y VP de la costa oeste del “Salon de la Fama de los Compositores Latinos” (The Latin Songwriters Hall of Fame). También es miembro activo del comité ejecutivo SONA (Songwriters of North America).

Claudia continua explorando nuevos géneros, y adquiriendo nuevos desafíos. Acaba de regresar de Medellín donde se dedicó exclusivamente a componer musica urbana y estará viajando a Brazil para escribir con artistas brasileños de la talla de Ivan Lins y Paula Fernandes.

 

Los Temerarios (Adolfo & Gustavo Ángel Alba)

Bio in English:

Founded by brothers Adolfo and Gustavo Angel Alba in 1977 in Fresnillo, Zacatecas, Mexico, Los Temerarios have sold more than 45 million records and released 32 productions in their almost 40-year career. Bringing to the table their unique set of skills, these brothers have brought their musical career to incredible heights.

Adolfo Angel, recognized as the leader of the group, keyboard player, second vocalist, producer, songwriter of nearly all the group’s songs and recipient of multiple awards, has used his musical sensibility and business expertise to successfully direct Los Temerarios to the top. Alongside his brother, Gustavo Angel, who is gifted with with a privileged voice, his talent as a singer-songwriter is astounding with a voice capable of evoking the most profound emotions intoning rhythmical notes, whether it is on a romantic ballad, a ranchera or a pop song. They are the perfect duo.

Los Temerarios hold the record of having more #1’s in the Top Latin Album sales in the history of the Latin Sales Charts in Billboard Magazine.  Eight of their albums have reached the #1 chart position and they have a total of 22 albums in the top 10 of the Hot Latin Album Charts. Among their many iconic compositions are: “Si Tu Te Vas”, “Una Lagrima No Basta”, “Te Hice Mal”, “Te Quiero”, “Ven Porque Te Necesito”, “Por Que Te Conoci”, “Mi Vida Eres Tu”, “Tu Infame Engaño” and “Como Te Recuerdo”.

Receiving multiple Grammy and Billboard Awards, Los Temerarios have been immortalized with a Star on the Las Vegas Walk of The Stars. Billboard Magazine refers to them as the most romantic group from Mexico.  Adolfo and Gustavo consider themselves the “peoples group”.  They’re currently on their 2016 World Tour, breaking attendance records everywhere they perform.

Bio in Spanish:

Un grupo fundado por los hermanos Adolfo y Gustavo Angel Alba en 1977, en Fresnillo, Zacatecas, Mexico. En la actualidad Los Temerarios, han vendido mas de 45 millones de discos y han sacado al mercado 32 producciones en sus casi 40 años de carrera. Trayendo a la mesa su conjunto único de habilidades, estos hermanos han llevado su carrera musical a alturas increíbles.

 Adolfo Ángel, reconocido como el líder del grupo, encargado de la ejecución de los teclados, segunda voz, productor y compositor de casi todos los temas de Los Temerarios, ha utilizado su sensibilidad en la música y su visión en el mundo de los negocios lo ha llevado a Los Temerarios a la cima. Junto a su hermano, Gustavo Angel, es poseedor de una voz privilegiada, su talento como intérprete no solo es indiscutible sino sorprendente, es capaz de despertar las más profundas emociones entonando notas rítmicas o baladas, rancheras o pop. Ha sido reconocido y premiado por sus letras e interpretaciones. Ellos son el dúo perfecto.

 Los Temerarios tienen el récord de mas numero uno en la historia en álbumes vendidos en las listas de la revista Billboard. Ocho de sus discos han alcanzado el numero 1 en las listas de popularidad y 22 de sus álbumes han estado entre los primeros 10 en las listas de los álbumes mas calientes. Entre sus mas grandes canciones se encuentran: “Si Tu Te Vas”, “Una Lagrima No Basta”, “Te Hice Mal”, “Te Quiero”, “Ven Porque Te Necesito”, “Por Que Te Conocí”, “Mi Vida Eres Tu”, “Tu Infame Engaño” y “Como Te Recuerdo”.

Habiendo recibido múltiples premios Grammy y Billboard, Los Temerarios han sido inmortalizados con una Estrella en el Paseo de las Estrellas de Las Vegas. La revista Billboard se refiere a ellos como el grupo mexicano mas romántico. Adolfo y Gustavo se consideran a si mismos como “El grupo del pueblo”. Ellos se encuentran actualmente en su gira mundial 2016 rompiendo records de asistencia en cada lugar que se presentan.

Alejandro Jaen

Bio in English:

Alejandro Jaen is in his own right among the most revered and accomplished songwriters of Latin music. More than 800 of his songs have been recorded worldwide, earning him more than 50 gold and platinum records for sales of more than 50 million copies of his works. Recipient of hundreds of industry awards, Alejandro is known for his vast work stretching from classic ballads, European and American Pop to Flamenco, Tropical and orchestral music.

Producer of mega hit “A Puro Dolor” with SON BY FOUR, his record spent 20 weeks at number 1 and more than 45 weeks at the top of Billboard. Alejandro Jaen appears in Billboard during the first half of 2001 as the number 1 producer Hot Latin Track and No. 2 in the second half of the year. That same year his song “JEALOUSY” performed by MARC ANTHONY reached top of popularity and sales. In 2002, he received two ASCAP awards and was nominated for best producer for the Billboard Awards.

Alejandro has worked as a producer with recording artists such as Jaci Velasquez, Son by Four, Gilberto Santarosa, Menudo, MDAs, Angelica Maria, Elvis Crespo, Melina León, Victor Manuel, Jerry Rivera, Huey Dunbar, Marc Anthony, Angelica Maria, Joan Sebastian Alvaro Torres, Daniel Santacruz, Jon Montalban, Michele Khury and Gina Tarajano. Alejandro Jaen still making his mark in music promoting new talent and writing new hits for established artists. His work, vision and passion for music make Alejandro Jaen one of the most unique and unparalleled music creators in Latin music.

Bio in Spanish: 

Considerado uno de los más importantes compositores y productores de habla hispana en la historia de la música Latina contemporánea, Alejandro Jaén está por derecho propio entre los grandes compositores españoles. Más de 800 canciones suyas han sido grabadas en todo el mundo. Le han sido otorgados más de 50 discos de oro y platino por las ventas de más de 50 millones de copias vendidas de sus obras y le han sido otorgados cientos de premios por la industria debido a su vasta carrera musical en géneros como la balada, el pop europeo y americano, el flamenco, la música instrumental y tropical.  

Productor del mega hit “A Puro Dolor” con Son by Four, logró récord de permanencia con 20 semanas número 1 y mas de 45 semanas en los primeros lugares de Billboard. Alejandro Jaen aparece en Billboard durante el primer semestre del 2001 como el productor numero 1 del Hot Latin Track y número 2 durante el segundo semestre del mismo año. Ese mismo año su canción “CELOS” interpretada por MARC ANTHONY alcanza primeros lugares de popularidad y ventas. En el año 2002 recibe dos premios ASCAP y fue nominado como mejor productor para los Premios Billboard.

Alejandro Jaén se ha ganado el respeto de parte de la industria, por más de treinta años. Ha trabajado como productor con grandes figuras de la música como: Jaci Velásquez, Son by Four, Gilberto Santa Rosa, Menudo, MDO, Angélica María, Elvis Crespo, Melina León, Victor Manuel, Jerry Rivera, Huey Dunbar, Marc Anthony, Angélica María, Joan Sebastian, Álvaro Torres, Daniel Santacruz, Jon Montalban, Michele Khury y Gina Tarajano. Alejandro Jaén sigue dejando su huella en la música promoviendo a nuevos talentos y escribiendo nuevos éxitos para artistas establecidos. Su trabajo, visión y pasión por la música, hacen de Alejandro Jaén un artista único.

Miguel Luna

Bio in English: 

Miguel Luna composer, author and performer, was born on December 19 in Torreon, Mexico. Miguel has arduously worked to earn him placements of original songs sung by almost all the great interpreters, crooners, soloists from Mexico and Latin America like Luis Miguel, Ricardo Arjona, Thalia, Banda El Recodo, Pedro Fernández, Intocable and Arrolladora Banda Limón, Cristian Castro, Heavy, Boundary, the Recoditos, Panda, Pablo Montero, Margarita Vargas, Mijares and Pepe Aguilar, to name a few.

In 1997, Miguel recorded the Espantapájaros (Scarecrow) album produced by Ricardo Arjona. Since earning first place in the Festival OTI of 1987, Miguel has earned countless of prestigious awards and recognitions. Some of his most important works are the classics: No Soy El Aire (Benjamin), Minutos (Ricardo Arjona), Casi Perfecto (Ana Cirré), El Amigo Que Se Fue (Untouchable), Oro (Bronco), Pupilas de Gato (Luis Miguel) and Invisible (Victor García).

Miguel’s philosophy on life is characterized by “his desire to always live fully in the moment. Today is what counts, what happened yesterday stays in the past.” Miguel believes that to be able to write a hit song in your career, you must understand that the act of creating something is constant: “Composing is a necessity to life, like eating and breathing.”

Over time, Miguel has reflected and refined his work; in the beginning, Luna wanted to perfect the craft of composition by creating songs every day, but as time passes, he looks for nourishing moments of experiences and serenity that allows him to “write with his heart in his hand”.

Bio in Spanish: 

Miguel Luna, compositor, autor e intérprete, nació un 19 de Diciembre en Torreón, México. Ha tenido una labor ardua y fructífera que le ha valido colocar éxitos en las voces de casi todo el abanico musical de México y Latinoamérica como: Luis Miguel, Ricardo Arjona, Thalía, Banda El Recodo, Pedro Fernández, Intocable y La Arrolladora Banda Limón, Cristian Castro, Pesado, Límite, Los Recoditos, Panda, Pablo Montero, Margarita La Diosa de la Cumbia, Mijares y Pepe Aguilar, por citar a algunos.

 En 1997, Miguel grabó el disco Espantapájaros producido por Ricardo Arjona. Miguel ha realizado 3 producciones independientes más: “Antes y después”, “Mi propio invento” y “De lo bueno poco”. Su obra le ha valido premios y reconocimientos entre los que destacan Primer Lugar en el Festival OTI de 1987, finalista en el Festival México Lindo y Querido en 1990; 2 premios (ASCAP), uno en 2001 con la canción “El Amigo Que Se Fue” en Miami y otro en el 2002 con la canción “Cada Vez Te Extraño Más” en Nueva York y un Premio (SACM) 2016 por “JAPI” en la Ciudad de México. Entre algunas de sus obras mas importantes se encuentran los ya clásicos: “No Soy El Aire” (Benjamín), “Minutos” (Ricardo Arjona), “Casi Perfecto” (Ana Cirre), “El Amigo Que Se Fue” (Intocable), “Oro” (Bronco), “Pupilas de Gato” (Luis Miguel) e “Invisible” (Victor Garcia).

 Miguel’s filosofía de vida “se caracteriza por el deseo de vivir con plenitud el momento. El día de hoy es lo que cuenta, lo de ayer se queda en el pasado”. Asegura que su mejor canción está por escribirse en una carrera que comprende a la creación como un acto constante: “Componer es una necesidad apremiante, como comer y respirar”.

 A lo largo del tiempo, reflexiona el maestro Luna, su trabajo se ha afinado; en sus inicios quería perfeccionar el oficio de la composición creando canciones todos los días, pero conforme pasa el tiempo, busca momentos nutridos de experiencias y serenidad que le permiten “escribir con el corazón en la mano”.

Cheo Zorrilla

Bio in English: 

Cheo Zorrilla was born in Tamayo, in the Baoruco Province Dominican Republic. He studied music at the Music Academy of the municipality and at the age of 13 was named Trumpeter of the band. After high school he moved to the capital of Santo Domingo, and Puerto Rican vocalist Danny Rivera recorded his first song, Apocalipsis. Cheo participated in the Festival OTI held in Madrid (77) where he won second place for the song Al Nacer Cada Enero interpreted by Fernando Casado. In 1981 he won first place in the National Song Festival organized by the Association of Musicians (AMUCABA) with the song Sembrador.

Sembrador continued to be a hit track and obtained second place in 1983 at Festival OTI with the song Olvidar, Olvidar, sung by Taty Salas. Cheo is one of the most important romantic composers to have come out of the Caribbean. Some of the most beloved balladeers of the 70s and 80s recorded his songs to great acclaim such as: Apocalipsis, Al Nacer Cada Enero, Con Las Alas Rotas, Los Hombres de Rabia Lloran (Danny Rivera), Se Me Secó La Piel (Chucho Avellanet and Basilio), Una Amante Asi (Sophy, Vickiana), Pero Llegaste Tu (Lalo Rodríguez), En Mí Más Amor No Cabe y Mi Amado Cirineo (in his own voice). His sons have also been recorded by Omayra, Mauro, Joseíto Mateo, Raul Grisanti, Nelson Muñoz, David Pavon, Tyra and others. For three years, Cheo produced and hosted his own show Las Notas de Cheo by Televisa, Channel 41.

In 2012, along with Julio Iglesias, Armando Manzanero, Juan Grabriel, Manuel Alejandro, Juan Luis Guerra, Jose Feliciano, Roberto Carlos and other composers and songwriters, he was first nominated to the Latin Songwriters Hall of Fame.

Bio in Spanish: 

Cheo Zorrilla nació en Tamayo, la provincia Baoruco, República Dominicana. Estudió música en la Academia musical de ese municipio. A la edad de 13 años fue nombrado trompetista de la banda de música. Ya viviendo en Santo Domingo, Danny Rivera le graba su primera canción Apocalipsis y participa en el Festival OTI dado en Madrid (77) donde obtuvo el segundo lugar con la canción “Al nacer cada enero” en voz de Fernando Casado. Gana en 1981 el primer lugar del Festival Nacional de la Canción organizado por la Asociación de Músicos (AMUCABA) con la canción “Sembrador”. 

Sembrador continuó siendo una canción de éxito y obtuvo el segundo lugar en 1983 en el Festival de la OTI con la canción Olvidar, Olvidar, en la voz de Taty Salas. Es uno de los compositores románticos dominicanos más grabados por artístas extranjeros. Sus canciones más conocidas son: Apocalipsis, Al nacer cada enero, Con Las Alas Rotas, Los Hombres de Rabia Lloran (Danny Rivera); Se Me Secó La Piel (Chuco Avellanet y Basilio), Un Amante Así (Sophy, Vickiana), Pero Llegaste Tú (Lalo Rodriguez) En Mí Más Amor No Cabe y Mi Amado Cirineo (en su propia voz). Lo han grabado además Omayra, Mauro, Joseíto Mateo, Raúl Grisanti, Nelson Muñoz, David Pavón, Los Tiranos del Norte y otros. Durante 3 años produjo y condujo su propio programa “Las notas de Cheo” por Televisa, canal 41.

 En 2012, junto a Julio Iglesias, Armando Manzanero, Juan Gabriel, Manuel Alejandro, Juan Luis Guerra, José Feliciano, Roberto Carlos y otros 18 compositores y cantautores, fue nominado al Latin Songwriters Hall of Fame.

 

Honorees

Julieta Venegas

(Premio La Musa Elena Casals)

Bio in English: 

Julieta Venegas was born and raised in Tijuana, Baja California. She began her musical training studying classical piano at eight. In addition to piano lessons, she also began taking classes in theory, singing and the cello. As a teenager, Julieta started composing prolifically with a very personal style.

In 1996, the young musician and songwriter signed exclusively with BMG and recorded her first solo album called “Aquí.” “Como Sé,” “De Mis Pasos” and “Andamos Huyendo” were the themes that emerged from this disc. For “Aquí,” she received the Mexican Rock Award for “Best Revelation Album” of 1997. A year later, MTV awarded her with “Best Female Vocalist” for the video “Como Sé,” directed by Francisco Franco. With her second album, “Bueninvento,” Julieta was nominated for two Latin Grammys in the categories of “Best Rock Song” for “Hoy No Quiero and “Best Rock Album” for “Bueninvento”. Her third album, “Si” immediately became a hit record and has exceeded sales of 550,000 copies.

In 2006, Julieta Venegas presents her album “Limón y Sal” for which received great acceptance in Italy, Switzerland and Spain, and sold more than 850,000 copies worldwide; as well as important certifications: Platinum in Mexico, Spain and Argentina and Gold in Central America, Venezuela and Colombia. By the end of 2007, Julieta presented “Realmente lo Mejor” an album compilation of the songs that catapulted her to international fame and consolidated her as one of the best Mexican artists of the last decade. In June 2008 she released her “MTV Unplugged,” album recorded in Mexico City. The album reached Platinum in Mexico and she managed to strengthen her credibility as a songwriter, musician, arranger and producer.

In 2010, she presented her production titled “Otra Cosa,” which also reached high levels of sales in Mexico and abroad, leading the artist to appear in many international forums. In 2015 she returned to the music scene with a new album titled, “Algo Sucede.” Presently, Julieta continues to tour and travel throughout the Americas and the European region. We are proud to award Julieta Venegas with the Premio La Musa Elena Casals.

Bio in Spanish: 

Julieta Venegas nació y creció en Tijuana, Baja California. Inició su preparación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad. Además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y cello. Siendo una adolescente, Julieta comenzó a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal.

 En el 1996, la joven músico y compositora firmó en exclusiva con la compañía BMG e inicia la grabación de su primer disco como solista llamado “Aquí.” “Como Sé,” “De Mis Pasos” y “Andamos Huyendo” fueron los temas que se desprendieron de este disco. Por “Aquí,” ella recibió el premio Nuestro Rock por “Mejor Disco Revelación” de 1997. Un año después, el canal MTV le otorga el Premio por la “Mejor Interpretación Femenina” en el video “Como Sé,” dirigido por Francisco Franco. Por su segundo disco, “Bueninvento,” fue nominada a dos Grammys Latinos en las categorías de Mejor Canción de Rock por “Hoy No Quiero”, y mejor disco de rock por “Bueninvento.” Tras la salida de su tercer disco, “Si” al mercado de inmediato se convirtió en un disco exitoso y ha superado ventas por 550,000 copias.

Para el 2006, Julieta Venegas presenta su álbum “Limón y Sal,” el cual obtuvo gran aceptación en Italia, Suiza y España y ventas por más de 850,000 en el mundo; además de importantes certificaciones: Disco de Platino en México, España y Argentina y Disco de Oro en Centroamérica, Venezuela y Colombia. Para finales del 2007, Julieta presentó “Realmente lo Mejor,” un álbum de colección que recopila entre otros, los temas que la llevaron a colocarse en los primeros lugares de los charts de radio y que por supuesto lograron consolidarla como una de las mejores artistas mexicanas de la última década. En junio de 2008 editó su álbum “MTV Unplugged,” grabado en la Ciudad de México. Con dicho trabajo alcanzó la categoría de Disco de Platino en México y logró afianzar su credibilidad como compositora, músico, arreglista y productora, actividades en las que se involucró con gran pasión en este proyecto.

 En 2010 presentó su producción titulada “Otra Cosa”, la cual alcanzó altos niveles de ventas en México y el extranjero, llevando a la artista a presentarse en múltiples foros internacionales. En el 2015, regresó a la escena musical con, una nueva producción discográfica titulada, “Algo Sucede.” En estos momentos Julieta continua de gira y recorrerá toda la región Latina y Europea. Estamos orgullosos de entregarle el Premio La Musa Elena Casals, a Julieta Venegas.

Yotuel

(Premio Conquistador)

Bio in English: 

Yotuel’s story is one of personal triumph. He has followed and fought hard for his dreams knowing he will reach them through discipline, focus and hard work.

Yotuel is not your typical rock star and has always led a healthy life. He doesn’t drink alcohol, works out at the gym on a daily basis and sticks to a strict healthy diet. This self-made musician, producer, composer and actor also has a natural talent as a cook. For him, his kitchen is a sanctuary; another place where he can mix ingredients from different countries to create new things that inspire him. As a good Latino, his passion for music and cooking connects him with his heritage. When Yotuel sings and cooks, he does it to seduce his fans and his guests.

Yotuel is coauthor of over 90 songs with the seal of its urban, upbeat, modern, street poetry. He has also performed in prestigious world festivals such as: Lowlands7 (Holland), Rosckilde Festival (Denmark) and Rock and Rio (Portugal and Spain).

This young self-taught musician has worked with some of the most important producers of the industry and has shared stage with legends such as Compay Segundo, Van Van, Iggy Pop, Cypress Hill, Macy Gray, Manu Chao and Deftones.

He is currently in Miami adding the finishing touches to his first solo musical album under the Sony Music Latino label coproduced by Rayito.

It brings the Latin Songwriters Hall of Fame great honor in awarding Youtuel with 2016’s Premio Conquistador.

Bio in Spanish: 

La historia de Yotuel es una historia de superación. Siempre ha luchado por sus sueños y entendiendo que sólo se logran despierto y trabajando.

Yotuel no es la típica estrella de rock. Siempre ha tenido una vida sana, no bebe alcohol, entrena a diario en el gimnasio y lleva una estricta dieta saludable.

Este músico, productor, compositor y actor autodidacta también posee talento natural en la cocina. Para él, la cocina es como santuario, otro lugar donde puede mezclar ingredientes de diferentes países para crear cosas nuevas que lo inspiren. Como buen latino, su pasión por la música y la cocina lo conecta con su cultura. Cuando Yotuel canta y cocina lo hace para seducir a su público o a sus invitados.

Yotuel es coautor de mas 90 canciones con el sello de su poesía urbana, optimista, moderna, callejera. Tambíen ha actuado en prestigiosos festivales por todo el mundo como: Lowlands7 (Holanda), Rosckilde Festival (Dinamarca) y Rock and Rio (Portugal y España).

Este joven músico ha trabajado con los productores más importantes de la industria y ha compartido el escenario con leyendas como Compay Segundo, Van Van, Iggy Pop, Cypress Hill, Macy Gray, Manu Chao y Deftones.

Actualmente se encuentra en Miami, en los estudios “City of Faith”, terminando su primer album como solista para Sony Music Latino y cooproducido por el músico español, Rayito. Su manager es Fernán Martinez. El Latin Songwriters Hall of Fame se enorgullece en entregarle el Premio Conquistador 2016.

Larry Harlow

(Premio Legado)

Bio in English: 

Larry Harlow is a true living legend of Afro-Cuban music.  Born in Brooklyn, New York, his early influences were his father Buddy, a professional bass player, and his mother Rose, an opera singer. A graduate of the prestigious NY High School of Music and Art, he excelled on oboe, flute, bass and the instrument that he is most famous for, the piano.

Although jazz and the styling of Art Tatum were his first love, his growing exposure as a teenager to the music and culture of the New York Latino community fascinated him. This led to a trip to Cuba in 1957 where he began a two-year intense study of Afro-Cuban music in all of its manifestations. Upon his return to New York, he quickly made a name for himself as a top bandleader and was signed by the new Fania Record Company- the most important label in the history of Latin music. “El Judio Maravilloso,” as he is affectionately called by his colleagues, completely revolutionized what is known today as Salsa, developing the explosive trumpet/trombone sound of the contemporary Latino bands of the time.

Harlow studied audio engineering at the Institute of Audio Research in NYC in the early 1970’s and became the leading Latin record producer in the world. For Fania Records alone, he produced more than 250 albums for various artists and over 50 albums as a leader, including the Grammy nominated masterpiece, “La Raza Latina, a Salsa Suite” in 1978, which was the first serious treatment of the genre; tracing the music’s diaspora and evolution from West Africa to Southern Spain, through the Caribbean and eventually New York City. The first Latin opera ever written entitled “Hommy” with lyrics penned by Henny Alvarez was performed to standing room only crowds for two shows each at Carnegie Hall and Coliseo Roberto Clemente in San Juan, Puerto Rico. He also co-produced, wrote music for and starred in “Our Latin Thing” and “Salsa”, two of most the definitive documentaries on Afro-Cuban based music in New York City.

Mr. Harlow, as a Governor of the NY chapter of the National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), was responsible for making the organization take notice of the contributions of Latin musicians, which helped to establish the first Latin categories in the Grammy Awards and eventually the Latin Grammys as well.  He was inducted into the International Latin Music Hall of Fame in 2000 and received a Latin Grammy Lifetime Achievement Award in 2008. He still performs regularly with a variety of lineups and formations, most notably the Latin Legends of Fania. Latin Songwriters Hall of Fame is proud to be giving him the 2016 Premio Legado.

Bio in Spanish: 

Larry Harlow es una verdadera leyenda viva de la música Afro-Cubana. Nacido en Brooklyn, Nueva York, sus mas tempranas influencias fueron su padre Buddy, bajista profesional y su madre Rose, cantante de opera. Egresado de la prestigiosa NY High School of Music and Arts, se destacó en el oboe, flauta, bajo y el instrumento por el cual es famoso, piano.  Aunque el jazz y el estilo de artistas como Art Tatum fueron su primer amor, el crecer expuesto en su adolescencia a la música y cultura Latina de Nueva York lo dejo fascinado.  Esto lo condujo a un viaje a Cuba en 1957 en donde comenzo dos años intensos de estudio de la música Afro-Cubana en todas sus manifestaciones.

De regreso a Nueva York se hizo de un nombre rapidamente como director de orquesta y fue el segundo artista reclutado por el nuevo sello de Fania Record Company- el sello mas importante en la historia de la música latina. “El Judio Maravilloso” como es cariñosamente conocido llamado por sus amigos, revolucionó completamente lo que conocemos como Salsa hoy dia, desarrollando la explosivas combinaciones de trompeta/trombon, el sonido base de la Salsa contemporanea en las orquestas Latinas del momento.

Harlow también estudio ingenieria de sonido en el Institute of Audio Research en NYC en los 70’s y se convirtió en uno de los mas importantes productores de discos en el mundo.  Con Fania solamente produjó sobre 250 albums para diversos artistas y sobre 50 como director de orquesta, incluyendo la obra maestra de la “Raza Latina: A Salsa Suite” nominada para el Grammy en 1978 en donde realizó un extraordinario trabajo para el genero, al trazar la trayectoria musical de la diaspora y la evolucion desde el Oeste de Africa hasta el Sur de España, a traves del Caribe y su llegada eventual a la ciudad de NYC.  La primera Opera Latina “Hommy” con letras del fenecido Henny Alvarez, donde contaban la historia de un niño ciego y sordo con un don especial para tocar las congas. “Hommy” fue presentado por primera vez en el Carnegie Hall, solo dos shows a lleno total y en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan, PR.  Harlow tambien co-produjó, escribió la música, y y participó en las peliculas “Our Latin Thing” y “Salsa”, dos de los documentales mas importantes sobre la música Afro-Cubana de la ciudad de Nueva York.

El señor Harlow, como governador del capitulo de NY del National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) fue precursor y responsable de que la academia reconociera por primera vez la contribución de músicos Latinos, que dió paso a que se establecieran las primeras categorias Latinas en los premios Grammys y eventualmente la creación del Grammy Latino.  En el año 2000 fue instalado en el salon de la Fama de Música Latina Internacional y en el 2008 le fue presentado el Latin Grammy Lifetime Achievement Award. Actualmente continua activo en la música junto a su orquesta “The Latin Legends of Fania” viajando por todo el mundo. El Latin Songwriters Hall of Fame se enorgullece en entregarle el Premio Legado 2016.

Linda Moran

(Premio Fundadores)

Bio in English:

After five years in the A & R department of RCA Records, Linda joined Atlantic Records and worked her way up to Senior Vice President. When Warner Music Group was formed, she was promoted to Corporate Vice President and then Corporate Senior Vice President of Internal and External Relations for Warner Music Group. Her areas of responsibility included Artist Relations, Industry Relations, Public Affairs, Corporate Relations, Special Events, Community Relations, Special Projects and Charitable Contributions for WMG and its divisions. She also acted as WMG’s liaison with its parent corporation, Time Warner, as well as all of the Time Warner companies including HBO, Warner Bros. Inc., Time Inc., Time Warner Cable, Warner Books, Turner Corporation and Turner Network.

In fulfilling these roles, she created and facilitated projects and programs nationally and internationally, including London, Cannes, Switzerland, Vancouver and South Africa.

In 2001, Linda was appointed Special Advisor to Time Warner’s Chairman & CEO, Jerry Levin, and President & COO, Dick Parsons, on music-related special projects, events and issues. Having been a long-time member of the board of directors of the Songwriters Hall of Fame, she was simultaneously elected President that year. She subsequently retired from her position at Time Warner in 2004.

Known for her unique blend of skills and experience, Linda is especially respected for the strong relationships she has built with artists and industry colleagues throughout her long tenure in the music business. She has been a founding member of, or assisted in restructuring many industry boards and organizations, combining her widely-known active participation and key developmental skills with her experience and knowledge. In recent years, she has resigned from most boards in order to put all of her time and efforts into the continuing growth of the Songwriters Hall of Fame, of which she was elected President/CEO in 2011.

Among the honors bestowed upon her for her unique contributions to the recording industry and for her numerous philanthropic efforts are the Recording Academy’s New York Heroes Award, Dick Clark’s National Foundation’s Music Founders Club Award, The Elaine Kaufman Cultural Center’s Distinguished Service Award and The YWCA’s Women Achievers Award.

Linda is married to retired RCA/BMG Studios master recording engineer, Mike Moran. It brings the Latin Songwriters Hall of Fame great pleasure to award Linda Moran with the 2016 Premio Fundadores Award.

Bio in Spanish: 

Después de cinco años en el departamento de A & R de RCA Records, Linda se unió a Atlantic Records y trabajó su camino hasta vicepresidente principal. Cuando se formó Warner Music Group, fue ascendida a vicepresidente corporativo y luego vicepresidente corporativo interna y relaciones exteriores para Warner Music Group. También actuó como enlace de WMG con su empresa matriz, Time Warner, así como todas las empresas de Time Warner, incluyendo HBO, Warner Bros. Inc., Time Inc., Time Warner Cable, Warner Books, Turner Corporation, Turner Network. En el cumplimiento de estas funciones se facilitaron y emprendieron los proyectos y programas a nivel nacional como a nivel internacional, incluyendo Londres, Cannes, Suiza, Vancouver y Sudáfrica.

En 2001, Linda fue nombrado asesor especial de Time Warner, Presidente y CEO y Presidente y Director de Operaciones en lo relacionado con la música de proyectos especiales, eventos y temas. Después de haber sido un miembro de largo plazo de la junta de directores del Salón de la Fama de los Compositores, fue elegida de manera simultánea Presidente de ese año. Posteriormente, se retiró de su posición en el Time Warner en 2004.

Conocida por su mezcla única de habilidades y experiencia, Linda es especialmente respetada por las estrechas relaciones que ha construido con artistas y colegas de la industria a través de su larga permanencia en el negocio de la música. Ella ha sido miembro fundador y enseguida o participado en la reestructuración de muchas juntas y organizaciones de la industria, combinando su ampliamente conocido participación activa y habilidades de desarrollo con su experiencia y conocimiento. En los últimos años, ha renunciado a la mayoría de las juntas con el fin de poner todo su tiempo y esfuerzos en el crecimiento continuo del Salón de la Fama de los Compositores, de la que fue elegido Presidente / CEO en 2011.

Entre los honores otorgados a ella por sus contribuciones únicas a la industria de la grabación y de sus numerosos esfuerzos filantrópicos son el Premio de la Academia de la Grabación Nueva York Héroes, Premio de la Música Club de Fundadores de la Fundación Nacional de Dick Clark, Premio de Servicio Distinguido El Kaufman del Centro Cultural Elaine y mujeres de la YWCA Achievers Award. Linda está casada con el ingeniero de grabación master RCA / BMG Estudios retirado, Mike Moran. Es un gran placer para nosotros entregarle a Linda Moran con el Premio Fundadores.

Jorge Mejia

(Premio Ralph S. Peer)

Bio in English: 

Jorge Mejia is President of Sony/ATV Music Publishing Latin America and US Latin, a role in which he is responsible for Sony/ATV Music Publishing’s operations across Latin America and the US Latin market, with offices in Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Mexico, and Miami.

Jorge started almost 20 years ago at Sony/ATV as an intern. During his tenure, he has been instrumental in guiding Sony/ATV Latin to become the leading music publisher in the Latin industry, with a record-setting 14 consecutive ASCAP Latin Publisher of the Year wins, multiple Billboard Publishing Corporation of the Year, BMI Latin Publisher of the Year, and SESAC Publisher of the Year Awards. In 2016, Sony/ATV became the first Latin publisher to win the ASCAP, BMI, and SESAC, Publisher of the Year Awards in a single year, the ‘Triple Crown of Publishing’.

As the head for Sony/ATV Latin, Jorge has also been key in an industry-wide initiative to set up one stop shop licensing for digital throughout Latin America. The resulting structure has been hailed as one of the best digital publishing licensing schemes in the world, addressing a key need, perhaps the key need towards the digital future of music publishing.

Sony/ATV owns or administers over 2 million copyrights by such artists as The Beatles, Taylor Swift, Ricardo Arjona, Don Omar, Roberto Carlos, Luis Fonsi, Nicky Jam, and Mario Domm to name but a very few.

A musician by training, Jorge attended the New England Conservatory of Music and holds a Piano Performance degree from the University of Miami. On June 2015 Jorge released a recording of 25 preludes for solo piano which he wrote, scored, and performed. He is now working on a set of 25 Preludes for Piano and Orchestra, to be released in 2017. We are proud to award Jorge Mejia with the Premio Ralph S. Peer.

Bio in Spanish: 

Jorge Mejia es Presidente de Sony/ATV Music Publishing para Latinoamérica y el mercado latino de los Estados Unidos, un rol en el cual está a cargo de la operación editorial musical latina para Sony/ATV, con oficinas en Argentina, Brazil, Chile, Colombia, México, y Miami. 

Jorge empezó en Sony/ATV hace casi 20 años a través de una pasantía estudiantil. Durante su trayectoria en la empresa, Jorge y su equipo han logrado convertir a Sony/ATV en la editorial musical líder del mercado latino, obteniendo 14 premios consecutivos como Editora ASCAP Latina del Año, un récord. Además, la editora ha sido galardonada con múltiples premios Billboard a la Corporación Editorial del Año, y reconocimientos como Editora del Año BMI y SESAC Latina. De hecho, en el 2016, Sony/ATV fue nombrada Editora del Año de ASCAP, BMI, y SESAC Latina en un mismo año, la primera vez que una editora musical latina consigue este logro.

En su rol como cabecera de Sony/ATV, Jorge se ha enfocado además en la organización de ventanillas únicas digitales en Latinoamérica, estructuras mediante las cuales se ha hecho posible el licenciamiento de derechos editoriales musicales en el ámbito digital, a través de la región. La estructura creada por Jorge y sus colegas editoriales de la industria ha sido aplaudida como una de las mejores estructuras de licenciamiento de derechos editoriales para el ámbito digital en el mundo.

El catálogo de Sony/ATV contiene más de 2 millones de obras, compuestas por artistas como The Beatles, Taylor Swift, Ricardo Arjona, Don Omar, Roberto Carlos, Luis Fonsi, Nicky Jam, y Mario Domm entre muchos otros.

Jorge estudió en el New England Conservatory of Music, y se graduó como pianista clásico en la Universidad de Miami. En junio del 2015, Jorge lanzó una grabación de 25 preludios para piano, con obras compuestas y grabadas por él. En la actualidad, se encuentra trabajando en un disco con 25 preludios para piano y orquesta, programado para un lanzamiento en el 2017. Es un gran placer para nosotros entregarle a Jorge Mejia, el Premio Ralph S. Peer.

Angelo Medina

(Premio Pionero Desi Arnaz)

Bio in English: 

Angelo Medina is one of the top artist managers in the Latin music business. He has presided over the careers of countless superstar artists.  Medina has been extremely successful and has stood out from other managers because of his versatility.

Medina has been able to shape and navigate the careers of Latin Music greats such as Ricky Martin and Maná.  He has established artists like Ednita Nazario and Manny Manuel, launched alternative acts like Calle 13 and Black Guayaba, and respected singer/songwriters like Tommy Torres and Robi “Draco” Rosa.

As a longtime, successful concert promoter, Medina has the know-how and contacts to book his acts’ tours, which is critical in this industry. This ability allows Medina to have a competitive edge. Medina was the mastermind behind Ricky Martin’s most memorable and career-changing performance at the 1999 Grammys.

Among many of Medina’s successes, he expanded the reach of Calle 13 in Europe, co-managed Aventura as well as, lead singer Anthony “Romeo” Santos, whose first radio single hit No. 1 on the Hot Latin Songs chart. Also, as Mana’s manager, he was integral in orchestrating the big debut of the group’s new single “Lluvia al Corazón”.

All of Medina’s hard work in the Latin Music Industry has not gone unnoticed. The Latin Songwriters Hall of Fame is proud to honor him with this year’s Premio Pionero Desi Arnaz for his outstanding achievements.

Bio in Spanish:

Angelo Medina es uno de los mejores gestores en el negocio de la música latina. Ha presidido la carrera de innumerables superestrellas. Medina ha tenido un gran éxito y se ha distinguido de otros gestores, debido a su versatilidad.

Como promotor de conciertos Medina tiene el know-how y los contactos precisos en la dificil indusria del entretenimiento, lo cual es crítico en esta industria. Medina es altamente competitivo; fue el cerebro detrás de la actuación mas memorable en la carrera de Ricky Martin en los Grammy 1999.

Entre muchos de los éxitos de Medina, a el se agrega la proyección y alcance de Calle 13 en Europa, co-administrado Aventura, así como el cantante Anthony ”Romeo” Santos. También como gerente de Mana ofreció su aporte a la orquestación del gran debut del grupo con el nuevo sencillo ”Lluvia al Corazón”.

El trabajo de Medina en la industria de la música latina no ha pasado desapercibido. El Songwriters Hall de la Fama Latina se enorgullece de honrarlo este año con el Premio Pionero Desi Arnaz por sus logros sobresalientes.

Oye Como Va” Canción de todos los Tiempos.

Bio in English: 

“Oye Como Va” is an iconic classic, written by salsa legend, Tito Puente.  It was originally recorded in the early ‘60s but became a hit when it was recorded by Carlos Santana in 1970. The Santana version was a resounding success when it was released and reached #13 on the Billboard Hot 100. This tune has continued to be a favorite of music lovers across the globe and will forever be engraved into the American consciousness. “Oye Como Va” is now honored as the recipient of the Latin Songwriters Hall of Fame’s prestigious 2016 La Canción De Todos Los Tiempos Award.

Bio in Spanish: 

“Oye Como Va” es un clásico icónico, escrito por leyenda de la salsa, Tito Puente. Fue grabado originalmente en los ‘60s, pero se convirtió en un éxito cuando fue grabado por Carlos Santana en 1970. La versión de Santana fue un éxito rotundo cuando fue lanzado y alcanzó el #13 en el Billboard Hot 100. Ésta melodía ha seguido siendo un favorito de los amantes de la música mundial y siempre será recordado en la conciencia americana. “Oye Como Va” ha sido honrada como La Canción De Todos Los Tiempos, por el Latin Songwriters Hall of Fame. 

Emily Estefan

WorldArts Discovery Of The Year

Growing up surrounded by world rhythms and culture, it was only natural for Emily Estefan to develop a strong passion for music at a very young age. That passion grew as she did, and with hard work and dedication to her craft, she graduated from the prestigious Berklee College of Music in May 2016 earning a Contemporary Writing & Production degree with a minor in Philosophy. She hopes to continue her education at the distinguished Frost School of Music at the University of Miami. Her journey in music to date is one paved with much respect and love. She first began performing on stage at the young age of 8 on Gloria Estefan’s (her mother’s) world tour, wowing the audiences with her drum and guitar solos. She also performed with Miami Sound Machine in 2008, at the Bette Midler Happy Hulaween event and in 2009 with Carole King & her mother at Foxwoods.

Emily has always believed that music can help change and shape the world to be a better a place and in 2010, she recorded a guitar solo and joined a list of respected artists on the track “Somos El Mundo” (We Are The World) to help raise money for the earthquake victims in Haiti. In 2011 she recorded a guitar solo for Gloria Estefan’s album “Miss Little Havana” and in 2013, guitars on the song “Besos de Lejos” for Carlos Santana.

She put on her producer hat in 2012, creating a dance mix for Kathy Griffin’s theme song “I’ll Say It” and again in 2013 when she wrote and produced two tracks for the artist Fantine. Emily’s singing debut took place at the historic Hollywood Bowl in 2014 singing the classic “Where The Boys Are” with the LA Youth Orchestra. About that experience she states, “Singing at the Hollywood Bowl was one of those moments that I felt I hadn’t yet earned but because of its history and the incredible music that had been played on the stage before me, I didn’t want to pass up that opportunity and honor.”

In 2014 she co-wrote “If I Never Got To Tell You”, the only original song written for the hit Broadway show “On Your Feet!”. Following her singing debut she developed her very own Emily Estefan YouTube channel and created “Fairy Light Fridays” where she covered songs and created videos, releasing them on Fridays for her followers.

Emily understands the responsibility and importance of sharing thoughts of empowerment and selfworth through her music and lyrics. In 2015, she premiered on Entertainment Tonight, her first original song and music video “F#ck To Be,” celebrating her individuality and the importance of not acquiescing to society’s expectations. She premiered another original song, the socially meaningful, “I Just Want It To Be Over” at the Miami Beach 100 Concert, which was featured on The Today Show.

Emily created her own record label, Alien Shrimp Records, in the hopes that it will not only be a home to her original music but also for new and emerging talents and will be a place for those artists to thrive and truly express themselves creatively. In 2016, Alien Shrimp Records signed a multi-year distribution deal with Sony Red in order to help spread her “Music for the planet”, the mantra of the label, which expresses Emily’s belief that music not only reaches across cultures and oceans, but space and time as well. Emily, wrote, performed and produced her soon to be released first album, Take Whatever You Want and recorded it in her college apartment aka Fairy Light Studios. Her newest single, “Reigns (everynight)”, will be released in September and she has continued writing and producing original music and collaborating on a joint project with another artist that she hopes to release on Alien Shrimp Records in the future. “I just want to tell my stories, put out good energy and love into the world and not be afraid to be my true self in my music.” – Emily Estefan

Posthumous Inductees

Benny Moré

Bio in English: 

Benny Moré is one of the greatest singers of popular music that Cuba has ever produced. If you think of Frank Sinatra or Nat King Cole, you’ll get an idea of how he’s perceived in Cuba. In the nearly half century since his death, no Cuban vocalist has emerged to fill his shoes, and he remains as close as ever to the hearts of the Cuban people.

Moré’s genius lay in his synthesis of two of the major currents of Cuban song — Afro-Cuban and the Spanish-derived guajiro music of the Cuban countryside. His intimacy with both the African and European elements in Cuban music allowed him to be versatile. He was successful with boleros, as well as with mambos and rhumbas. Most important is what he conveyed with his songs: a tenderness and direct emotional appeal in his boleros and a hip-shaking exuberance in his mambos. Though he could not read music, Moré composed two of his smash hits, “Bonito y Sabroso” and “Que Bueno Baila Usted.”

Moré had a signature vocal technique, a sort of glissando, that he used everywhere in varying forms. Typically, he would hold a note, then slide up the scale to a higher note and hold it there for a few seconds. It’s an impressive, exciting device, and he uses it to build drama on boleros like “Tu Me Sabes Comprender” and “No Puedo Callar.”

Moré’s legacy is clear on the recordings themselves and will forever evoke memories of lost romance or make you dance joyously.

Bio in Spanish: 

Benny Moré es uno de los más grandes cantantes de música popular que Cuba ha producido. Si se piensa en Frank Sinatra o Nat King Cole, obtendrá una idea de cómo se percibe en Cuba. En el casi medio siglo desde su muerte, ningún cantante cubano ha surgido para llenar sus zapatos, y él permanence en los corazones del pueblo cubano.

El genio de Moré sintetisa las dos principales corrientes de la canción cubana – afrocubana y la música guajiro-española derivada del campo cubano. Su intimidad con ambos elementos africanos y europeos en la música cubana le permitió ser versátil. Tuvo éxito con boleros, así como con mambos y rumbas. Lo mas importante que transmite en sus canciones es la ternura y la emoción de sus boleros, así como la exuberancia de sus mambos. Aunque no leía música compuso dos de sus grandes éxitos, “Bonito y Sabroso” y “Que Bueno Baila Usted.”

 Moré tenía una técnica vocal firme que utilizaba en sus interpretaciones de manera impresionante; un dispositivo impresionante, emocionante mediante el cual construía el drama de los boleros como “Tu Me Sabes Comprender” y “No Puedo Callar.” Por lo general, él llevaría a cabo una nota, a continuación, deslice hacia arriba la escala a una nota más alta y mantenerlo allí durante unos segundos. Es un dispositivo impresionante, emocionante.

El legado de Moré permanece claro y alto en las grabaciones de sus producciones, evocando recuerdos románticos o invitando al baile con alegría.

Mariano Mores

Bio in English: 

Mariano Mores, the great musician, composer, pianist, conductor and Argentine actor was born in the neighborhood of San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

At 12 years old, Mores started studying piano, and was soon traveling to Spain alongside his parents. While his life continued in bars, theaters and shows, in 1939, Mores is joined Francisco Canaro’s orchestra, which lasted 10 years until he formed his own orchestra and began a new era.

Mores was part of the Creole group called “the Cuyanita”, with whom he released his first compositions. By the year 1948, Mariano debut with his own orchestra after several disagreements, and among his works are “Cuartito Azul” his first tango; “En esta tarde gris” in 1941, “Tu piel de jasmín”, “Grisel” the following year, “Uno”, his first great success with Enrique Santos Discepolo; “Cafetín de Buenos Aires,” “Una lágrima tuya,” “El Patio de la Morocha”, “The Carousel” and “Tanguera”.

Mariano Mores has been a grand contributor to music and created the modern tango sextet (organ, piano, bandoneon, electric guitar, keyboard, drums and bass), establishing himself as one of the leading figures of Argentine popular music.

Bio in Spanish:

Mariano Mores, el gran músico, compositor, pianista, director y actor argentino nació en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

A los 12 años de edad, Mores comenzó a estudiar piano, y pronto viajara a España junto a sus padres. Mientras que su vida artistica continuó en bares, teatros y espectáculos, en 1939, Mores se unió a la orquesta de Francisco Canaro, que duró 10 años hasta que formó su propia orquesta y comenzó una nueva era. 

Mores fue parte del grupo criollo llamado “el Cuyanita”, con el que publicó sus primeras composiciones. En el año 1948, Mariano debutó con su propia orquesta después de varios desacuerdos, y entre sus obras son “Cuartito Azul”, su primer tango; “En esta tarde gris” en 1941, “Tu piel de Jasmin”, “Grisel” al año siguiente, “Uno”, su primer gran éxito con Enrique Santos Discépolo; “Cafetín de Buenos Aires,” “Una lágrima tuya,” “El Patio de la Morocha,” “El carrusel” y “Tanguera.”

Mariano Mores ha sido un gran contribuyente a la música moderna y creó el sexteto de tango (órgano, piano, bandoneón, guitarra eléctrica, teclado, batería y bajo), estableciéndose como una de las principales figuras de la música popular argentina.

Myrta Silva

Bio in English: 

Myrta Silva was a musician, singer, composer and producer. Her greatness continues to resonate and she is considered as one of the most prominent female figures in the history of Afro-Caribbean music of the 20th Century.

Silva was born in the community of Arecibo and debuted on stage at the age ten, singing in front of an audience of no more than 100 people in the Oliver Theatre. Two years later she traveled to New York, where she began to appear on the radio and in local theaters.

Between the years of 1947 and 1949, Silva was the most selling recording artist and the first woman to be certified as “timbalera” by the Union of Musicians of the United States and the Federation of Musicians of Puerto Rico. Myrta was also the first singer of the Sonora Matancera, followed by Cecilia Cruz. Her lovely fans called her “La Gorda de Oro”.

Her contribution to popular culture allowed her to transcend as a widely known singer, romantic song composer, announcer, host, entertainment producer, radio and television commentator, and advocate of Puerto Rican and Hispanic American art.

Bio in Spanish: 

Myrta Silva fue músico cantante, compositor y productor. Su grandeza sigue resonando y ella es considerada como una de las más prominentes figuras femeninas en la historia de la música afro-caribeña del siglo 20.

Silva nació en la comunidad de Arecibo y debutó en el escenario en la edad de diez años, cantando frente a una audiencia de no más de 100 personas en el Teatro Oliver. Dos años más tarde viajó a Nueva York, donde comenzó a aparecer en la radio y en los cines locales.

Entre los años de 1947 y 1949, Silva fue la artista más vendedora y la primera mujer en ser certificadas como “timbalera” por la Unión de Músicos de los Estados Unidos y la Federación de Músicos de Puerto Rico. Myrta también fue la primera cantante femenina de la Sonora Matancera, seguida por Cecilia Cruz. Sus fans preciosas la llamaban “La Gorda de Oro”.

Su contribución a la cultura popular le permitió trascender como cantante, compositora romantica, locutora, presentadora, productora de entretenimiento, comentarista de radio y televisión, y defensora de Puerto Rico y el arte hispanoamericano.

Juan Gabriel

Bio in English: 

Alberto Aguilera Valadez, better known as Juan Gabriel or “El Divo De Juarez” was one of Mexico’s most successful songwriters and performers. He started singing from an early age and was writing his own songs by age 13 and became known for his flamboyant style which broke barriers within the Latin Music business and social barriers as well.

Over the course of his career, Gabriel had been a six-time Grammy nominee and sold over 100 million copies of his albums and performed sold-out concerts throughout the world. He wrote and recorded numerous hits on his own and produced albums for Rocio Durcal, Lucha Villa, Lola Beltran, and Paul Anka. Many of his songs have been covered by Latin artists, including: Juanes, Marc Anthony, La India and Luis Miguel, to name a few.

Gabriel received the Peoples Choice Award, Billboard Latin Music Hall of Fame, and had been named ASCAP’s ‘Songwriter of the Year’ three times.  He was also honored as one of the 30 Most Influential Latin Artists of All time.

Juan Gabriel was very philanthropic over the course of his musical career, performing monthly to benefit many children’s homes. He also founded Semjase, a home for children in Ciudad Juarez, Mexico.  He will forever be remembered as one of the most generous and caring Latin Entertainers of all time.

“I compose songs with a lot of simplicity because my school has been the streets and people have been my books.” –Juan Gabriel

Bio in Spanish:                       

Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel o “El Divo de Juárez” fue uno de los compositores e intérpretes más exitosos de México. Comenzó a cantar desde muy temprana edad y escribío sus propias canciones a los 13 años y se hizo conocido por su estilo extravagante, que rompió las barreras dentro de las barreras comerciales y sociales de la Música Latina.

A lo largo de su carrera, Gabriel había sido seis veces nominado al Grammy y ha vendido más de 100 millones de copias de sus álbumes y realizado conciertos con entradas agotadas en todo el mundo. Él escribió y grabó numerosos accesos a sus propios y producido álbumes de Rocío Durcal, Lucha Villa, Lola Beltrán, y Paul Anka. Muchas de sus canciones han sido cubiertas por los artistas latinos, entre ellos: Juanes, Marc Anthony, La India y Luis Miguel, para nombrar unos pocos.

Gabriel recibió el Premio del Pueblos, Billboard Latin Music Hall de la Fama, y había sido nombrado por la ASCAP ‘Compositor del Año’ tres veces. Además, fue distinguido como uno de los 30 artistas latinos más influyentes de todos los tiempos.

Juan Gabriel fue muy filantrópica a lo largo de su carrera musical, realizando mensualmente para beneficiar a los hogares de muchos niños. También fundó Semjase, un hogar para niños en Ciudad Juárez, México. Él siempre será recordado como uno de los más generosos y solidarios Artistas Latino de todos los tiempos.

“Compongo canciones con mucha simplicidad porque mi escuela ha sido la calle y la gente ha sido mis libros.” -Juan Gabriel

Tito Puente

Bio in English: 

Tito Puente is one of the most beloved symbols of Latin Jazz. He is often donned as “The King of Latin Jazz” or simply “El Rey”.  Puente was a pioneering force in the Latin music industry, mixing various styles with Latin sounds and fusing Latin music with Jazz.

In 1958, he released his best-selling album, Dance Mania, followed by many hit records such as “Babarabatiri”, “Ran Kan Kan” and “Oye Como Va.” Everyone loved his big band spin on traditional Latin dances. Throughout the span of his career, more than five decades, Puente performed with leading jazz performers, stars of Latin music and later on with many symphony orchestras.

Puente received several awards including five Grammys, the first of which he won in 1979 for the album Homenaje a Benny, a tribute to Benny Moré.  Over his lifetime, he made more than 100 albums and created over 200 compositions.

Puente has made an indelible mark on popular culture and will be regarded as a musical legend in Latin and Jazz music.

Bio in Spanish: 

Tito Puente es uno de los símbolos más queridos del Jazz Latino. A menudo se le puso como “El Rey del Jazz Latino” o simplemente “El Rey”. Puente fue un fuerte pionero en el industria de la música latina, mezclando varios estilos con sonidos latinos y fusionando la música latina con el Jazz. 

En 1958, lanzó su álbum más vendido, Dance Mania, seguido de muchos discos de éxito como “Babarabatiri”, “Ran Kan Kan” y “Oye Como Va”. Todo el mundo quería a su vuelta grande banda en bailes latinos tradicionales. A lo largo del lapso de su carrera, más de cinco décadas, Puente llevaron a cabo con los principales intérpretes de jazz, estrellas de la música latina y posteriormente con muchas orquestas sinfónicas.

Puente ha recibido varios premios, entre ellos cinco premios Grammy, el primero de los cuales ganó en 1979 por su álbum Homenaje a Benny. Durante su vida, ha hecho más de 100 álbumes y creó más de 200 composiciones.

 Puente ha dejado una marca indeleble en la cultura popular y será considerado como una leyenda de la música latina y del jazz.