LA MUSA AWARDS Host

Photo By Lionel Deluy

JAIME CAMIL (HOST)

10 million fans on his social media platforms, Golden Globe, Critics’ Choice, Teen Choice-nominee and Imagen Award-winner Jaime Camil, named by VANITY FAIR as one of the Best New TV Characters, plays “the scene-stealing comedic bright spot” Rogelio de la Vega on the CW hit-series “Jane the Virgin.” Mexican-born actor-singer-heartthrob Jaime Camil is a household name stateside and a bona-fide superstar in Latin America, starring in award-winning films (PULLING STRINGS, 200 CARTAS), mega-hit telenovelas (“Por Ella Soy Eva”, “La Fea Más Bella”) and recording four platinum selling albums. He has also led many musicals in Mexico City and the US, including a 2016 Broadway run starring as “Billy Flynn” in Chicago and this year’s Hollywood Bowl production of Mamma Mia! as “Sam Carmichael.” Camil will additionally appear in the indie boxing film GLASS JAW set for a 2017 release.

Bio in Spanish:

10+ millones de fans en sus redes sociales, nominado al Golden Globe, Critic’s Choice, Teen Choice y ganador del premio Imagen. En el 2014 Jaime Camil fue nombrado por VANITY FAIR como uno de los mejores nuevos personajes de la televisión en USA. Actualmente personifica a ROGELIO DE LA VEGA en “JANE THE VIRGIN”, la multi-premiada serie de comedia de la cadena CW. El actor y cantante Mexicano es una súper estrella en Latinoamérica y un actor consolidado en los Estados Unidos. Ha protagonizado películas multi-premiadas como “PULLING STRINGS”, “7 DíAS” y “200 CARTAS” así como las telenovelas más vistas en Latinoamérica y el mercado Hispano de los Estados Unidos como “Por Ella Soy Eva”, “La Fea Más Bella” y “Qué Pobres Tan Ricos”. Jaime también ha grabado cuatro álbumes que han alcanzado ventas de oro/platino. Ha protagonizado y obtenido los más altos reconocimientos de teatro musical tanto en México como en el extranjero. En el verano de 2016 personificó a BILLY FLYNN en la icónica obra musical CHICAGO en Broadway y en el 2017 fue SAM CARMICHAEL en la producción de MAMMA MIA! Del icónico Hollywood Bowl. Este año Camil debutará en le película independiente GLASS JAW y continuará su establecido éxito con la cuarta temporada de JANE THE VIRGIN.

Inductees

Erika Ender (Panama)

Bio in English:

A hit-maker whose songs have global appeal, Erika Ender has a unique musical versatility that has established her as one of the most successful composers in the Latin music industry; also renown as a singer-songwriter, producer and Latin American television personality as part of her 25 year professional career.
Ender, who writes in Spanish, Portuguese and English, naturally crosses from one genre and language to another. She has written important hit songs for such distinguished stars as: Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber, Tigres del Norte, Chayanne, Gloria Trevi, Gilberto Santa Rosa, Leonardo (Brazil), Ednita Nazario, Elvis Crespo, Víctor Manuelle, Son by Four, Horoscopos de Durango, Milly Quezada, Mijares, Lupita D’Alessio, HaAsh, Luis Enrique, Malú, Azúcar Moreno, among more than a hundred others.

Her songs are included in more than 160 albums. At least 40 singles penned by Ender, have reached the top of the charts throughout the world!

Bio in Spanish:

Creadora de éxitos que han dado la vuelta al mundo, Erika Ender cuenta con una versatilidad musical única que la ha establecido como una de las compositoras más exitosas y de mayor reconocimiento y alcance en la industria; contando también con una respetada carrera como cantautora, productora y personalidad de televisión iberoamericana, en sus 25 años de trayectoria profesional.

Ender, que compone en español, portugués e inglés, cruza de un género e idioma a otro con tal profesionalismo y naturalidad, que ha tenido sencillos y temas de suma importancia con estrellas tan distintas como: Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber, Tigres del Norte, Chayanne, Gloria Trevi, Gilberto Santa Rosa, Leonardo (Brasil), Ednita Nazario, Elvis Crespo, Víctor Manuelle, Son by Four, Horóscopos de Durango, Milly Quezada, Mijares, Lupita D´Alessio, Ha*Ash, Luis Enrique, Malú, Azúcar Moreno, entre más de un centenar de ellos; además de contar con alrededor de 160 discos editados con sus temas. Al menos 40 sencillos de su pluma, han estado en primeros lugares en distintas regiones y territorios.

Ender ha sido ganadora de los premios más importantes de la industria; entre ellos: Latin Grammy, Latin Billboard, Monitor Latino, SESAC, ASCAP además de otros reconocimientos y nominaciones.

Éxitos como Despacito (Luis Fonsi) , Cinco Minutos (Gloria Trevi) Candela, Ay Mamá, (Chayanne), Ataúd (Tigres del Norte), Purest Of Pain (Son By Four), Quero acender teu fogo (Leonardo), Enséñame a vivir sin ti (Gilberto Santa Rosa), Álguien Más, La Pasión Tiene Memoria (Ednita Nazario), Bésame (Azúcar Moreno); entre muchos otros en el Pop, Rock, Tropical y Regional Mexicano, como también en los mercados de habla portuguésa e inglesa, han estado en las listas de popularidad y le han otorgado un importante sitial como autora por sus altas rotaciones radiales y ventas.

Ana Gabriel (Mexico)

Bio in English:

Ana Gabriel, born Maria Guadalupe Araujo Yong, is a Mexican singer and songwriter from Guamuchil, Mexico.

Throughout her long and prestigious career Ana Gabriel has released over 30 albums in different genres including Latin Pop, Ranchero and Banda, and sold over 35 million copies worldwide. Her work has also earned her numerous accolades and awards including the OTI Festival, the Grammy, Latin Grammy Nominations, ASCAP, Premios Lo Nuestro and Billboard Awards among others and most recently the Lifetime Achievement Award from Hispanic Heritage Foundation for her musical trajectory and her invaluable input to the Arts Community.

Her career started on September 15, 1974, in Tijuana, BC – Mexico. Her first big opportunity with a multinational record company came on July 4, 1984, when she signed with Sony Music (then CBS). Her sultry, sensual and raspy voice was what earned her that unique style among her peers.

In 1984 her first studio album “Un Estilo”, comes out, and from then on, Ana Gabriel has released almost one album per year including three live ones. A versatile singer, Ana Gabriel has showcased her talent as an interpreter of many different musical styles, from Ballad to Lambada, Mariachi and Pop music. She has also horned her skills as a songwriter and producer of a vast majority of her records. The unique blend of styles and genres has reflected in a lot of her songs, and her lyrics are usually described as strong, powerful and filled with emotion.

Ana Gabriel has scored many number one hits along her career, but she has also participated in important duets alongside well renowned names such as Vicente Fernandez, Vikki Carr, Rocio Jurado, Jose Luis Perales, Jose Feliciano, Juan Gabriel and Placido Domingo among many others.

To shine with her own light and with her unique style of interpreting and “saying” is what has won the respect and admiration of the audiences. Since then Ana Gabriel has not had to worry about anything more than to continue making her albums with great love and fervent dedication. In each and every one of her projects she leaves part of herself as an interpreter and composer, with that raspy voice that identifies her so well with her audience and that arouses interest immediately among those who listen to her for the first time.

Bio in Spanish:

Maria Guadalupe Araujo Yong – artísticamente conocida como Ana Gabriel es una cantante y compositora Mexicana de Guamuchil, Sinaloa – Mexico.

Un 15 de Septiembre de 1974 se comienza a escribir la historia de una de las canta-autoras mas grandes que México le ha dado al mundo. Pretender resumir su trayectoria y su historia en tan solo unas pocas palabras resultaría muy difícil. Es en es 1984 cuando verdaderamente tiene la oportunidad de que una disquera la contrate para así darse a conocer a nivel internacional con el lanzamiento e su primer album “Un Estilo”. En esencia esa voz ronca y raspada eran lo que mas tarde la convertirían en una intérprete con un sello único, que hasta el día de hoy la han llevado a permanecer en el gusto del público. Y fue ese sello precisamente lo que mas tarde la convertiría en una primerísima figura cuya fama ha trascendido ya al mundo.

Varias de sus producciones alcanzaron importantes posiciones en las listas de Billboard, ademas del codiciado Grammy, Premios Billboard, ASCAP y mas recientemente el Premio por trayectoria artística de parte del Hispanic Heritage Foundation. Acreedora de innumerables premios y reconocimientos no solo en su México natal si no también en Estados Unidos y a nivel Internacional, sus colaboraciones con reconocidos artistas como Plácido Domingo, Rocío Jurado, Jose Luis Perales, Marco Antonio Muñiz, Vikki Carr, Vicente Fernández, Marco Antonio Solis, Yuri, Pedro Fernandez y Juan Gabriel entre otros, la han posicionado en un lugar privilegiado en la industria de la música.

Brillar con luz propia y con su estilo único de interpretar y “decir” es lo que le ha ganado el respeto y la admiración del público. Desde entonces, Ana Gabriel no ha tenido que preocuparse por otra cosa más que por seguir haciendo sus discos con gran amor y fervorosa dedicación. En todos y cada uno de sus proyectos deja parte de si como intérprete y compositora, con esa voz rasgada que la identifica tan bien con su público y que despierta el interés de inmediato entre aquellos que por primera vez la escuchan. Ese publico que nunca la abandona y que le brinda las fuerzas para seguir dándose con todo en el escenario.

Roberto Livi (Argentina)

Bio in English:

Argentine, Roberto Livi, began with his love of music and dance at an early age. In the 60’s he traveled to Brazil where he had the opportunity to collaborate with some of the greatest artists and producers of that time. It was during that trip, that Livi began a career as an artist, which would make him one of the most important and influential musical producers in the history of Latin American music, as well as one of the most prominent songwriters of the twentieth century. Roberto has a repertoire that exceeds 700 songs, and has been able to survive in the difficult and competitive times of popular music today. His extraordinary sensibility and indescribable talent has earned him a unique place in the history of music, creating songs for some of the greatest romantic singers of all time, including: Julio Iglesias, Roberto Carlos, Jose Jose, Chayanne, Dyango, Cristian Castro, Valeria Lynch, Andrea del Boca, Luis Fonsi, Pimpinela, Sting, Maria Martha Serra Lima, Peninha, Lilian, José Luis Rodriguez, Armando Manzanero, Ana Gabriel, Xalo Reyes, Isabel Pantoja, Luis Fonsi, among others.

In 1970, he returned to Buenos Aires creating the hits “Si Esta Calle Fuera Mia”, “Nos Amamos”, “Marinero, Marinero” and “Tu Dia Feliz”.

After returning to the United States, Roberto Carlos asked Livi to produce an album for him with “Si el amor se va” as the first single for the album titled “Volver” (1988).  The musical production became the first and only album of Roberto Carlos to win an American Grammy and Livi received two awards from the Academy of Recording Arts and Sciences: one as a composer and another as producer of the Best Latin Pop Album of the Year.  In the course of the next three years, Livi produced the albums of the great Brazilian performer: “Sonrie” (1989), “Pajaro Herido” (1990), and “Si Piensas, Si Quieres” (1991) consolidating his career as a producer in the United States.

In 1992, he worked with icon Jose Jose releasing “40 and 20″, the first of the three successful albums that Livi produced for the Mexican star. Years later, collaborate again with “Mujeriego” in 1996 and “Distancia” in 1998.  He has also produced for Palito Ortega, the album “Creo en Dios”, for the actress and singer Andrea del Boca, in 1994 for the album “El Amor”, and for performers such as the duo Pimpinela; Julio Iglesias, productions “La Carretera” (in 1995) and “Tango” (1996); Rocío Dúrcal’s “Como Han Pasado Los Años” (1995), “Para Toda La Vida” (1999), and with Isabel Pantoja on four different occasions; in addition to the historic collaboration with the global music star Sting, in the Spanish lyrics of the song “Fragilidad” and the album “Nada Como El Sol”.

Bio in Spanish:

El argentino Roberto Livi comenzó con su amor por la música y la danza a una edad temprana y en los años 60 viajó a Brasil donde tiene la oportunidad de colaborar con grandes artistas y productores de esa época. En ese viaje, Livi comenzó una carrera como artista que lo convertiría, con el tiempo, en uno de los productores musicales más importantes e influyentes de la historia de la música latinoamericana, y uno de los compositores más prominentes del siglo XX. Roberto tiene un catálogo que supera las 700 canciones, y ha podido sobrevivir en el difícil y competitivo arte de la música popular de los últimos tiempos. Su extraordinaria sensibilidad y talento indescriptible le han valido un lugar único en la historia de la música, creando canciones para prácticamente todos los grandes cantantes románticos de todos los tiempos: Julio Iglesias, Roberto Carlos, Jose Jose, Chayanne, Dyango, Cristian Castro, Valeria Lynch, Andrea del Boca, Luis Fonsi, Pimpinela, Sting, Maria Martha Serra Lima, Peninha, Lilian, José Luis Rodriguez, Armando Manzanero, Ana Gabriel, Xalo Reyes, Isabel Pantoja, Luis Fonsi, entre otros.

En 1970 regresa a Buenos Aires por cuatro años y crea los éxitos “Si Esta Calle Fuera Mia”, “Nos Amamos”, “Marinero, Marinero” y “Tu Dia Feliz”. Después de cuatro años en Buenos Aires, tomó la decisión de regresar a Brasil. Su paso por la Argentina cambió la carrera de Livi de una manera dramática.

Ya en los Estados Unidos, Roberto Carlos le pidió a Livi que le produjera un álbum con “Si el amor se va” como primer sencillo para el álbum titulado “Volver” (1988). La producción musical se convirtió en el primer y único álbum de Roberto Carlos en ganar un Grammy americano y Livi recibió dos premios de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación: uno como compositor y otro como productor del Mejor Álbum Pop Latino del Año. En los próximos tres años, Roberto Livi produjo los álbumes del gran intérprete brasileño: “Sonrie” (1989), “Pájaro Herido” (1990), y “Si Piensas, Si Quieres” (1991) consolidando su carrera como un productor en los Estados Unidos.

En 1992, trabajó con el icono José José lanzando “40 y 20”, el primero de los tres álbumes exitosos que Livi produjo para la estrella mexicana. Años después colaboró ​​nuevamente en “Mujeriego” en 1996 y “Distancia” en 1998. También ha produjo para Palito Ortega, el álbum “Creo en Dios”, para la actriz y cantante Andrea del Boca, en 1994 para el álbum “El Amor “, y para intérpretes como el dúo Pimpinela, Julio Iglesias, las producciones” La Carretera “(1995) y” Tango “(1996); Rocío Dúrcal “Como Han Pasado Los Años” (1995), “Para Toda La Vida” (1999) y con Isabel Pantoja en cuatro ocasiones diferentes, además de la histórica colaboración con la estrella mundial de la música Sting, con la canción “Fragilidad” y el disco “Nada Como El Sol”.

Camilo Sesto (Spain)

Bio in English:

Camilo Blanes Cortés (born 16 September 1946), better known by his stage name Camilo Sesto, is one of the most famous singers from Spain. He is also a songwriter, a music producer and composer of romantic pop and rock ballads in the Latino genre. Sesto sang in two pop bands during the 1960s and won a contest in a Madrid TV show. He played a part in the Spanish filming of Shakespeare’s Hamlet. Later, he teamed up with singer and producer Juan Pardo, but success would come on its own accord, with his own music works. Camilo Sesto has sold over 175 million albums worldwide, excluding sales of all artists who helped and produced.

As a composer he has written songs for artists such as Ángela Carrasco, Miguel Bosé, Lucía Méndez, Charytín Goyco and José José, among others. Camilo produced and translated the lyrics to Spanish, of an album from the popular Australian band Air Supply. Throughout his career he remained as one of the most influential pioneer artists of rock/ballad in Spanish, that would inspire many newer acts in the Latino music world as well as across Europe.

Camilo Sesto has definitely proven himself to have a career that is one-of-a-kind and has had a succession of songs that will forever remain embedded in our memories. His album Camilo 70 is a collection of his greatest works and shows the magnetism that has remained in his songs for the past 70 years. When referring to Camilo Sesto, it is always best to do so in outstanding expressions; just by simply listening to his compositions you will understand his grandeur legacy, vast and extravagant, just like him.

Bio in Spanish:

Camilo Sesto, nombre artístico de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, Alicante, 16 de septiembre de 1946) es un cantante, productor musical y compositor español de balada romántica, pop y rock.

Es uno de los artistas insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha editado álbumes en inglés, y algunas de sus canciones clásicas las ha interpretado en italiano, portugués y alemán. Gracias a su frenética actividad discográfica en las décadas de 1970 y 1980 y con más de 70 millones de discos vendidos, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales.

Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar en su adaptación al español.

En definitiva una carrera apabullante e irrepetible, salpicada con una sucesión de canciones imborrables en la memoria colectiva que se recopilan en el imprescindible Camilo 70. El magnetismo de Camilo sigue intacto con 70 años, la luz de un tipo iluminado no siempre bien comprendido brilla gracias a un repertorio mayúsculo. Referirse a Camilo Sesto es casi siempre hacerlo en términos desorbitados. Sólo es necesario hacer el sencillo ejercicio de escuchar sus composiciones para comprender el tamaño de su legado, grande y exagerado, exactamente igual que él.

Carlos Vives (Colombia)

Bio in English: (also see Honoree listing)

A singer, composer, actor and entrepreneur, Carlos Vives is one of Colombia’s most iconic artists and one of the most important figures in Latin music. With more than 20 million albums sold worldwide, he is considered a pioneer of the new Colombian and Latin American sound, who continues to sell out in many of the most important venues in the world. He has transcended more than two decades, has won 2 Grammys and 11 Latin Grammy Awards, has had 23 Grammy nominations (American and Latin), and has won multiple gold and platinum albums. He became the first Colombian artist to bring home a gramophone from the Recording Academy.

For more than 20 years, Carlos Vives’ creative impulse as a visionary of music has produced a significant footprint in how we’ve been accustomed to listen and dance to the different rhythms of the Caribbean coast of Colombia. From his deepest inspiration and connection with his motherland, an entire movement and music generation was born. His music combines the patterns of tropical music with rock and pop. Carlos created a new rhythm that has fallen under the label of “Tropical Pop” or “Tropipop.” With this new sound, Vives paved the way for new Latin artists who began to fuse different rhythms and instruments. This engraved even more the the “rock de nuestros pueblos” (rock of our people), that’s not only a way of creating new music, but also an endless fountain of rediscovery into their cultural identity.

In May 2016, Vives released his new single, La bicicleta, in a duet with his Colombian colleague Shakira. The single debuted as # 1 on Billboard and became Vives’ twelfth # 1 in his musical career, highlighting him as the third Latin artist to have topped Billboard’s coveted top spot. The song debuted on the Billboard Hot 100, marking the first time that Vives enters this billboard. As a result, Vives obtained the most important recognitions by the Latin Academy in the categories of Record and Song of the Year, culminating in 2016 in the 6th position in the top 10 digital sales of Latin songs in the USA.

Bio in Spanish: 

Carlos Vives, cantante, compositor, actor y empresario, es uno de los artistas más emblemáticos de Colombia y una de las figuras más importantes de la música latina. Con más de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, es considerado un pionero del nuevo sonido colombiano y latinoamericano, que continúa impactando en muchos de los lugares más importantes del mundo. Su legado musical ha trascendido más de dos décadas, ha ganado 2 Grammys y 11 premios Grammy Latinos, ha tenido 23 nominaciones al Grammy (América y Latino), y ha ganado varios álbumes de oro y platino. Se convirtió en el primer artista colombiano en traer a casa un gramófono de la Academia de Grabación.

Por más de 20 años, el impulso creativo de Carlos Vives como visionario de la música ha producido una huella significativa en cómo nos hemos acostumbrados a escuchar y bailar los diferentes ritmos de la costa caribeña de Colombia.Carlos Vives, el hombre que modernizó una de las mejores expresiones artísticas de Colombia, estaba predestinado a la creación y, especialmente, a la música. Y, a través de su arte, y a lo mejor sin saberlo, predestinado también a convertirse en el representante de ese colombiano puro y honesto, que con cada acto enaltece a su país.

En mayo de 2016, Vives publicó su nuevo sencillo La bicicleta, a dúo con su colega colombiana Shakira. El sencillo debutó como #1 en Billboard y se convirtió en el decimosegundo #1 de Vives en su carrera musical, destacando al samario como el tercer artista latino con más #1 en Billboard. La bicicleta estuvo múltiples semanas en el #1 de Billboard Latin Airplay, meses continuos de #1 en Colombia y, además de ser la canción más escuchada en Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia, se convirtió en la canción más escuchada en Latino América, encabezando las carteleras en México, Ecuador, Guatemala y Los 40 principales en España. La canción debutó en Billboard Hot 100, marcando la primera vez que Vives entra a esta cartelera. A su vez, el vídeo debutó en el Top 20 de los vídeos globales de Youtube.

Martin Urieta (Mexico)

Bio in English:

From a very young age Martin Urieta enjoyed listening to ranchera music and would sing all of the time. It was in this moment that he discovered his ease in writing verses and poems, in which he embodied his own experiences. During his high school years, he received music lessons and learned to play the guitar, which allowed him to write many songs. At the age of 15, he composed his first song, “Vuelve a Huetamo,” which was dedicated to his homeland.

Martin Urieta, then had the privilege of meeting Bulmaro Bermudez, a successful composer, who gave him suggestions on his music; Bermudez recommended that he evolve his pieces from being about local themes and to emphasize on themes that were more of the universal nature, so that everyone would be interested, such as singing to women and love. Letting his inspiration take control, Martin composed songs like “Mujeres Divinas,” “Acá Entrenos,” “Bohemio de Afición,” “Que de Raro Tiene,” “Urge,” “Compréndala,” among many others.

Urieta’s songs have been performed by artists such as Vicente Fernández, Antonio Aguilar, Lupe Mejía “La Yaqui”, Valentina Leyva, Pepe Jara, Juan Valentín, Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte, Grupo Limit, Invasores, Bronco, El Recodo Band and Los Dare to name a few.

From his vast repertoire, the songs that have given him greatest satisfaction includes: “Vuelve a Huetamo,” which became a hymn of the city in which he lived his first years and happens to still be sung in schools and performed by the choirs of the church; “Qué de raro tiene ” which was made known at the Ranchera Song Festival, in 1983 “Bohemio de afición,” which describes and defines his essence; along with, “Mujeres Divinas ,” which is a tribute to women and also a song that identifies with most of its audience.

Martín Urieta currently holds the title of Executive Vice President of the Society of Authors and Composers of Mexico since December 2007. This institution awarded him the ‘Trajectory 25 and More …’ award in 2009 for 28 years of singing of women and love. Martin Urieta has been recognized with over one hundred awards and recognitions of all kinds and continues to be.

Bio in Spanish:

Desde muy niño Martin Urieta disfrutaba la música ranchera y cantaba todo el tiempo. También descubrió su facilidad para hacer versos y poemas en los que plasmaba sus propias vivencias. Durante la secundaria recibió clases de música y aprendió a tocar la guitarra, lo que le permitió escribir sus primeras obras. A los 15 años compuso su primera canción, “Vuelve a Huetamo,” dedicada a la tierra que lo vio nacer.

El maestro Martín se tomó muy en serio el consejo de Bulmaro Bermúdez, un compositor exitoso; le recomendó que evolucionara para dejar atrás los temas localistas e incursionar en temas de índole universal de interés para todos los públicos, que le cantara a la mujer y al amor. Dejando fluir su inspiración Martin compuso canciones como “Mujeres Divinas, “Acá Entrenos”, “Bohemio de Afición, “Que de Raro Tiene”, “Urge”, “Compréndala”, entre muchas otras.

 Sus canciones han sido interpretadas por artistas como Vicente Fernández, Antonio Aguilar, Lupe Mejía “La Yaqui”, Valentina Leyva, Pepe Jara, Juan Valentín, Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte, Grupo Límite, Invasores, Bronco, Banda El Recodo y Los Temerarios, por mencionar algunos.

De su vasto repertorio, las canciones que más satisfacciones le han dado son “Vuelve a Huetamo”, que se convirtió en himno de aquella ciudad en la que vivió sus primeros años y que todavía se canta en las escuelas y la interpretan los coros de la iglesia; “Qué de raro tiene” tema con el que se dio a conocer en el Festival de la Canción Ranchera, en 1983 “Bohemio de afición,” que describe y define su esencia; así como “Mujeres Divinas”, un homenaje a la mujer, canción con la que más lo identifica su público.

El maestro Martín Urieta, es Vicepresidente Ejecutivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México desde diciembre del 2007. Esta institución le entregó en 2009 el premio ‘Trayectoria 25 y más…’ por 28 años de cantarle a la mujer y al amor. Además de ser reconocido con más de un centenar de preseas, diplomas y reconocimientos de toda clase.

Honorees

Carlos Vives

(Premio Icono)

Bio in English:

A singer, composer, actor and entrepreneur, Carlos Vives is one of Colombia’s most iconic artists and one of the most important figures in Latin music. With more than 20 million albums sold worldwide, he is considered a pioneer of the new Colombian and Latin American sound, who continues to sell out in many of the most important venues in the world. He has transcended more than two decades, has won 2 Grammys and 11 Latin Grammy Awards, has had 23 Grammy nominations (American and Latin), and has won multiple gold and platinum albums. He became the first Colombian artist to bring home a gramophone from the Recording Academy.

For more than 20 years, Carlos Vives’ creative impulse as a visionary of music has produced a significant footprint in how we’ve been accustomed to listen and dance to the different rhythms of the Caribbean coast of Colombia. From his deepest inspiration and connection with his motherland, an entire movement and music generation was born. His music combines the patterns of tropical music with rock and pop. Carlos created a new rhythm that has fallen under the label of “Tropical Pop” or “Tropipop.” With this new sound, Vives paved the way for new Latin artists who began to fuse different rhythms and instruments. This engraved even more the the “rock de nuestros pueblos” (rock of our people), that’s not only a way of creating new music, but also an endless fountain of rediscovery into their cultural identity.

In May 2016, Vives released his new single, La bicicleta, in a duet with his Colombian colleague Shakira. The single debuted as # 1 on Billboard and became Vives’ twelfth # 1 in his musical career, highlighting him as the third Latin artist to have topped Billboard’s coveted top spot. The song debuted on the Billboard Hot 100, marking the first time that Vives enters this billboard. As a result, Vives obtained the most important recognitions by the Latin Academy in the categories of Record and Song of the Year, culminating in 2016 in the 6th position in the top 10 digital sales of Latin songs in the USA.

We are proud to award Carlos Vives with the Premio Icono.

Bio in Spanish: 

Carlos Vives, cantante, compositor, actor y empresario, es uno de los artistas más emblemáticos de Colombia y una de las figuras más importantes de la música latina. Con más de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, es considerado un pionero del nuevo sonido colombiano y latinoamericano, que continúa impactando en muchos de los lugares más importantes del mundo. Su legado musical ha trascendido más de dos décadas, ha ganado 2 Grammys y 11 premios Grammy Latinos, ha tenido 23 nominaciones al Grammy (América y Latino), y ha ganado varios álbumes de oro y platino. Se convirtió en el primer artista colombiano en traer a casa un gramófono de la Academia de Grabación.

Por más de 20 años, el impulso creativo de Carlos Vives como visionario de la música ha producido una huella significativa en cómo nos hemos acostumbrados a escuchar y bailar los diferentes ritmos de la costa caribeña de Colombia.Carlos Vives, el hombre que modernizó una de las mejores expresiones artísticas de Colombia, estaba predestinado a la creación y, especialmente, a la música. Y, a través de su arte, y a lo mejor sin saberlo, predestinado también a convertirse en el representante de ese colombiano puro y honesto, que con cada acto enaltece a su país.

En mayo de 2016, Vives publicó su nuevo sencillo La bicicleta, a dúo con su colega colombiana Shakira. El sencillo debutó como #1 en Billboard y se convirtió en el decimosegundo #1 de Vives en su carrera musical, destacando al samario como el tercer artista latino con más #1 en Billboard. La bicicleta estuvo múltiples semanas en el #1 de Billboard Latin Airplay, meses continuos de #1 en Colombia y, además de ser la canción más escuchada en Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia, se convirtió en la canción más escuchada en Latino América, encabezando las carteleras en México, Ecuador, Guatemala y Los 40 principales en España. La canción debutó en Billboard Hot 100, marcando la primera vez que Vives entra a esta cartelera. A su vez, el vídeo debutó en el Top 20 de los vídeos globales de Youtube.

Estamos orgullosos de entregarle el Premio Icono, a Carlos Vives.

Ednita Nazario

(Premio La Musa Elena Casals)

Bio in English: 

Few singers are able to achieve a career with international impact among multiple generations as has been the case of the Latin star Ednita Nazario. One of the most celebrated and recognized Latin pop artists, Nazario is characterized by its vocal richness and fascinating stage presence. Ednita began her extraordinary musical career at an early age and has continued this journey with numerous Platinum, Gold and Top Ten albums in her name, both nationally and in the coveted international markets. She has also traveled extensively in the United States, Latin America and Europe.

Nazario has received important distinctions throughout her career, including awards and nominations for the coveted Billboard, Grammy Award nominations, ASCAP A La Herencia Latina award in her native Puerto Rico and has been recognized as the highest female seller of the Isla. To this day, it has the record of performances in the most important concert hall of Puerto Rico, the famous Coliseum of Puerto Rico. Ednita made her Broadway debut in Paul Simon’s musical “The Capeman,” winning a Theater World Award and a Drama Desk nomination.

She was recently named the most influential woman in social media in Puerto Rico and recently was awarded the Lifetime Achievement Award by the prestigious Academy of Arts and Recording (LARAS) for her musical legacy and excellence in the music industry .

Throughout her 30-year career in recording and acting, Nazario has dedicated herself to philanthropic and charitable events and considers it an important part of her life’s mission. “A Life”, his biography was published by Penguin Books was presented in April 2017. In addition, his new album (“Una Vida”) was released on April 28 and debuted at # 1 on the Billboard Latin Pop charts.

Latin Songwriter’s Hall of Fame is proud to have Ednita Nazario as the recipient of the Premio La Musa Elena Casals.

Bio in Spanish:

Pocos cantantes son capaces de lograr una carrera con impacto internacional entre múltiples generaciones como ha sido el caso de la estrella latina Ednita Nazario. Una de las artistas del pop latino más celebradas y reconocidas, Nazario se caracteriza por su riqueza vocal y su fascinante presencia escénica. Ednita comenzó su extraordinaria carrera musical a muy temprana edad y ha continuado esta travesía con numerosos álbumes de Platino, Oro y Top Ten a su nombre, tanto a nivel nacional como en los codiciados mercados internacionales. Ella también ha viajado extensamente en los Estados Unidos, América Latina y Europa.

Nazario ha recibido distinciones importantes a lo largo de su carrera, incluyendo premios y nominacines al codiciado Billboard, nominaciones a los premios Grammy, premio ASCAP A La Herencia Latina en su país natal Puerto Rico y ha sido reconocida como la más alta vendedora femenina de la Isla. Hasta el día de hoy, tiene el récord de presentaciones en la sala de conciertos más importante de Puerto Rico, el famoso Coliseo de Puerto Rico. Ednita hizo su debut en Broadway en el musical de Paul Simon “The Capeman”, ganando un premio “Theater World Award” y una nominación por los premios Drama Desk.

Ella fue nombrada recientemente como la mujer más influyente en los medios sociales en Puerto Rico y recientemente fue galardonada con el Lifetime Achievement Award por la prestigiosa Academia de Las Artes y La Grabación (LARAS) por su legado musical y excelencia en la industria de la música.

A lo largo de sus 30 años de carrera en el mundo de la grabación y actuación, Nazario se ha dedicado a eventos filantrópicos y caritativos y lo considera una parte importante de la misión de su vida. “Una Vida”, su biografía fue publicada por Penguin Books fue presentada en abril de 2017. Además, su nuevo álbum (“Una Vida”) fue lanzado el 28 de abril y debutó en el # 1 en las listas de Billboard Latin Pop.

El Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos se enorgullece de tener a Ednita Nazario como la destinataria del Premio La Musa Elena Casals.

Wisin

(Premio Triunfador)

Bio in English:

Latin urban music icon WISIN, born Juan Luis Morera Luna in Puerto Rico, is a singer, songwriter, producer and entrepreneur known for his resounding success, first as part of duo Wisin & Yandel and now as a solo artist and music producer. In the last 17 years he has remained one of the artists with the most spins on radio and dance clubs; among the most nominated for prestigious awards; and someone who has consistently sold both music and concerts. As a solo artist, in the last three years, he has achieved six radio #1s according to Billboard’s Latin Airplay chart.

Besides producing his own music and that of the renown duo he was a part of, Wisin recently produced CNCO’s debut album which was the top selling album of 2016 and has already yielded four major hits.

Wisin is currently putting the finishing touches on his upcoming album, Victory. The Latin Songwriters Hall of Fame is proud to award Wisin the Premio Triunfador.

Bio in Spanish:

El ícono de la música latina urbana WISIN, cuyo nombre de pila es Juan Luis Morera Luna, es un cantante, compositor, productor y empresario reconocido por su éxito arrasador, primero como parte del dúo Wisin y Yandel y ahora en su carrera como solista. En los últimos 17 años se ha mantenido como uno de los artistas más sonados en la radio y en las pistas de baile, más nominados para premios prestigiosos, y entre los que más venden música y conciertos. Como solista, en los últimos tres años, ha logrado seis #1s en la radio según el listado Latin Airplay de Billboard.

En el 2016, el cantante y compositor se destacó también como productor y estrella de televisión. Wisin produjo el primer álbum del grupo CNCO, trabajando con los jóvenes para crear una exitosa producción discográfica, tanto comercialmente como creativamente. Primera Cita debutó en el #1 con la semana de lanzamiento más exitosa en ventas de álbumes latinos en todo el año.

Como uno de los jueces estelares del programa de televisión “La Banda”, Wisin entró a los hogares de las familias hispanas todos los domingos durante meses, recordándonos que el ícono musical, es un modelo a seguir para nuestra juventud no sólo por su gran éxito sino también por ser un gran ser humano con sus pies plantados firmemente en la tierra.

Actualmente Wisin le esta dando los toques finales a su próxima producción discográfica Victory. El Latin Songwriters Hall of Fame se enorgullece en presentar a Wisin el Premio Triunfador.

Horacio Palencia

(Premio Conquistador)

Bio in English:

Horacio Palencia Cisneros, was born to a humble family in the municipality of Rosario, Sinaloa on September 4, 1982, the youngest of four children. His parents are Ramiro Palencia Vargas and Pompeya Cisneros. At the age of 16, his great dream was to be a well-known composer; So in order to achieve that,whenever he could, he would travel from his town to the city of Mazatlan, where the best Sinaloan Bandas were, always with his musical keyboard under his arm, and he would go to the offices of the Banda groups asking for the opportunity that they listen to his compositions.

At the age of 18, while at school studying tourism, he received the good news that Banda Santa Rosa from Guamúchil, Sinaloa, would record his first two songs: “Ardiente Amor” (burning love) and “Perdóname” (forgive me). They gave him an advance for royalties of five hundred pesos, which was spent going to Guamúchil to sign those two songs with the label.

In 2005, he met Mr. Fernando Camacho, leader of La Banda el Limón, who upon listening to the song “De ti exclusivo”(exclusively from you) included it in the album, “En vivo para tien exclusivo” (live for you exclusively), this song being the first single which was a success in Mexico and the United States. And with this song, he won his first Billboard Prize as Song of the Year, a BMI Award and a SACM Award, among others.

In 2010, he won a SACM Award for his song “Ya es muy tarde”(It’s very late now), in 2011, he got two more for his songs “Niña de mi corazón” (girl of my heart) and “Me gusta todo de ti” (I like everything about you). Twice, he won the composer of the year award at The Billboard Awards for Mexican Music (2012, 2013) and for six consecutive years he has been crowned composer of the year at the BMI Awards (2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017). He has also been nominated several times in different categories for the Billboard Awards, Lo Nuestro, Latin Grammy Awards, and Premios Juventud, among others.

In June of 2012, Universal Music released his first album as a singer-songwriter entitled “Mis Canciones, Ustedes y Yo” (my songs, you, and I). In his first performance was in a nightclub in California, the United States. He was discouraged from singing when there were only audience at two tables, when he had beensure that the place would be full.

Among the most important songs of the romantic singer are “Cuidaré de ti” (I’ll take care of you), “Bienvenida” (welcome), “Que Pensabas” (What did you think), “Ganas de Volver”(wanting to come back), and among the performers of these songs are Banda Limón, Banda MS, Banda Recodo, Luis Fonsi ,Maluma, Tito Nieves, Rio Roma, Huricanes del Norte, the legendary Chavela Vargas, among many others.

His songs have been in dozens of films, television series and novelas. In addition to being a singer and composer, he ventured into acting when he was in in the novela “La Doble Vida de Estela Carrillo”, (the double life of Estela Carrillo), produced by Rosy Ocampo. Among his greatest hits are songs such as “MiRazon de Ser” (my reason for being), “Niña de mi corazón” (girlof my heart), “No me pidas perdón” (don’t ask me for forgiveness), “Ya es muy tarde” (it’s too late), “Me cambiaste la vida” (you changed my life), “Ya te perdí la fe (I lost your faith)”, “Solo con verte” (just by seeing you), and “Hermosa experiencia” (beautiful experience), among others. To date, there have been more than five hundred professional recordings.

He is currently launching his new album ” Viajando en PrimeraClase” (traveling in first class), where each track has its own music video. We are honored to present him with the Premio Conquistador.

Bio in Spanish:

Horacio Palencia Cisneros, nació en el seno de una familia humilde, en el municipio de Rosario, Sinaloa un 4 de Septiembre de 1982, siendo el menor de cuatro hijos, sus padres Ramiro Palencia Vargas y Pompeya Cisneros. Con apenas 16 años de edad su gran sueño era el de ser un compositor reconocido; por eso, para lograrlo cada vez que podía viajaba de su pueblo a la ciudad de Mazatlán, en donde estaban las mejores bandas sinaloenses, siempre acompañado de su teclado musical bajo el brazo, llegaba a las oficinas de las agrupaciones pidiendo la oportunidad para que escucharan sus composiciones.

A sus 18 años de edad, mientras estaba en la escuela estudiando turismo, recibe la buena noticia de que la banda Santa Rosa de Guamúchil Sinaloa, le graba sus primeras dos canciones: “Ardiente Amor” y “Perdóname”, con las cuales le dan un adelanto por regalías de quinientos pesos, mismos que se gastó para trasladarse a Guamúchil a firmar con la disquera esos dos temas.

En el 2005 conoce al Sr. Fernando Camacho líder de La Arrolladora Banda el Limón, quien al escuchar el tema “De ti exclusivo” lo incluye en el disco, “en vivo para ti en exclusivo”, siendo este tema el primer sencillo, mismo que fue todo un éxito en México y Estados Unidos, con este tema, ganó su primer Premio Billboard como canción del año, un premio BMI y un premio SACM, entre otros.

En 2010 obtiene un premio SACM por su tema “Ya es muy tarde”, en 2011 obtuvo dos más por sus canciones “Niña de mi corazón” y “Me gusta todo de ti”, ha ganado dos veces el premio al compositor del año en los premios Billboard a la música mexicana (2012, 2013) y 6 años consecutivos ha sido coronado compositor del año en los premios BMI (2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017). También ha sido nominado en varias ocasiones en diferentes ternas en premios Billboard, premios Lo Nuestro, Grammy Latinos, Premios Juventud, entre otros.

En Junio del 2012 de la mano de Universal Music, lanza su primer álbum ya como cantautor, titulado “Mis Canciones, Ustedes y Yo”. En su primera presentación que fue en un night-club de California, Estados Unidos se desanima a seguir cantando al notar que solo había dos mesas con público, cuando Él estaba seguro de que aquel lugar estaría lleno.

Entre las canciones más importantes del llamado Cantautor Romántico están “Cuidaré de ti”, “Bienvenida”, “Que Pensabas”, “Ganas de Volver”, y entre sus intérpretes se encuentran La Arrolladora Banda Limón, Banda MS, Banda Recodo, Luis Fonsi, Maluma, Tito Nieves, Rio Roma, Huracanes del Norte, la legendaria Chavela Vargas, entre muchos más.

Sus canciones han musicalizado decenas de películas, series de Televisión y novelas, además de ser cantante y compositor ha incursionado en la actuación al interpretarse asimismo en la novela “La doble vida de Estela Carrillo”, producida por Rosy Ocampo. Entre sus mayores éxitos se destacan canciones como “Mi razón de ser”, “Niña de mi corazón”, “No me pidas perdón”, “Ya es muy tarde”, “Me cambiaste la vida”, “Ya te perdí la fe”, “Solo con verte”, “Hermosa experiencia”, entre otras, ya que hasta la fecha cuenta con más de quinientas grabaciones profesionales.

Actualmente lanza su nuevo álbum “Viajando en Primera Clase” en donde cada tema tiene su propio video musical. El LSHOF tiene el honor de entregarle el Premio Conquistador.

Julio Jaramillo: Performed By Charlie Zaa

(Premio Legado)

Bio in English:

Julio Alfredo Jaramillo Laurido , better known always as Julio Jaramillo , or by his initials JJ was an Ecuadorian singer and musician dubbed “The Nightingale of America ‘.

His artistic career began when he turned 16 and won a radio contest whose prize was a performance at a nightclub. In his bohemian beginnings, he used to frequent La Lagartera, a corner where the musicians offered serenades for a value agreed with the client. Over time, the musicians accepted his presence and let him accompany them with the guitar and on certain occasions allowed him to sing. His first performance was on Radio Condor, where he had the opportunity to meet Rosalino Quintero, with whom he formed a friendship and later would be his arranger, guitarist and requinto.

It is believed that in 1952 Julio recorded the march Our leader for the politician Carlos Guevara Moreno, of which 12 acetates were printed. That experience motivated him to look for the singer Fresia Saavedra to propose that they sing together. Impressed by the determination of Jaramillo, he agreed to record with him in 1954 the yaraví, My dear mother and the corridor, Mi corazón, accompanied by Rosalino Quintero on guitar.

But it was the Peruvian waltz, titled Fatalidad (music by Laureano Martínez Smart and lyrics by Juan Sixto Prieto), which had already been recorded by Olimpo Cárdenas that catapulted him to fame in March 1956. From the first day it hit the market it was a success, and in one week 6,000 copies were sold and had to be reprinted.

The success was so overwhelming that, by the end of 1956, Julio had already recorded a dozen albums for the Onyx label. The versatility of Jaramillo’s voice led him to successfully perform subjects in rhythms as varied as bolero, tropical, tango, waltz, aisle, joropo and even rock-and-roll. His international dedication came with the bolero Our Oath (1957), unpublished by the Puerto Rican Benito de Jesus. With that song, Jaramillo embarked on several tours in Latin America.

Latin Songwriters Hall of Fame is honored to present Julio with the Premio Legado.

Bio Spanish:

Julio Alvarado Jaramillo Laurido, más conocido siempre como Julio Jaramillo, o por sus iniciales JJ fue un cantante y músico ecuatoriano llamado “El Ruiseñor de América”.

Su carrera artística comenzó cuando cumplió 16 años y ganó un concurso de radio cuyo premio fue una actuación en un club nocturno. En sus comienzos bohemios, solía frecuentar La Lagartera, un rincón donde los músicos ofrecían serenatas por un valor acordado con el cliente. Con el tiempo, los músicos aceptaron su presencia y le dejaron acompañarlos con la guitarra y en ciertas ocasiones le permitieron cantar. Su primera actuación fue en Radio Cóndor, donde tuvo la oportunidad de conocer a Rosalino Quintero, con quien formó una amistad y luego sería su arreglista, guitarrista y requinto.

Se cree que en 1952, Julio grabó la marcha Nuestro Líder para el político Carlos Guevara Moreno, grabación de la cual se imprimieron 12 acetatos. Esa experiencia lo motivó a buscar a la cantante Fresia Saavedra para proponerle cantar juntos. Impresionado por la determinación de Jaramillo, Saavedra accedió a grabar con él en 1954 el yaraví, Mi querida Madre y el corredor, Mi Corazón, acompañado por Rosalino Quintero en la guitarra.

Pero fue el vals peruano, titulado Fatalidad (música de Laureano Martínez Smart y letra de Juan Sixto Prieto), que ya había sido grabado por Olimpo Cárdenas, que lo catapultó a la fama en marzo de 1956. Desde el primer día que llegó al mercado fue un éxito, y en una semana fueron vendidas 6,000 copias y tuvieron que ser reimpresas.

El éxito fue tan abrumador que, a finales de 1956, Julio ya había grabado una docena de discos para la disquera Onyx. La versatilidad de la voz de Jaramillo lo llevó a realizar con éxito temas en ritmos tan variados como bolero, tropical, tango, vals, pasillo, joropo e incluso rock and roll. Su dedicación internacional vino con el bolero Nuestro Juramento (1957), inédito por el puertorriqueño Benito de Jesús. Con esa canción, Jaramillo se embarcó en varias giras en Latinoamérica.

El Latin Songwriters Hall of Fame se honra en presentar a Julio con el Premio Legado.

Charlie Zaa

Bio in English:

Charlie Zaa has recorded over 10 albums since launching his career as a solo artist. His record Sentimientos, in which he sings some past hit songs, sold over three million copies throughout Latin America and the United States. His albums Sentimientos and Un Segundo Sentimiento led to him winning the 1998 Artist of the Year award at the Billboard Latin Music Awards. For his fourth album, Zaa returned to the Sonolux studios in Bogotá, where he made his first album Sentimiento, and to his original producer, Milton Salcedo, and recorded old romantic standards, boleros and waltzes, in an attempt to replicate the success of Sentimiento. Zaa’s album De Un Solo Sentimiento was nominated for a Latin Grammy Award in 2002. In 2011, Zaa’s album De Bohemia reached the top of the Billboard Latin Albums chart.

Bio in Spanish:

Charlie Zaa es la voz más consolidada del bolero moderno. A lo largo de su carrera ha vendido más de 7 millones de álbumes en todo el mundo. Este cantante y autor colombiano es uno de los pocos artistas latinos de vender más de 1 millón de unidades con su disco debut, Sentimientos. Este disco recibió certificado Diamante (10 veces Platino) por la RIAA gracias a sus altas ventas en Estados Unidos y Puerto Rico. Sus siguientes álbumes también cuentan con certificados de multi platino, y su disco de regreso, De Bohemia, se hizo acreedor a Disco de Oro. Además de dos nominaciones al Latin GRAMMY®, Charlie ha ganado múltiples Premios Lo Nuestro y Premios Billboard.

Ralph Peer – Performed By Victor Manuel

(Premio Ralph S. Peer)

Bio in English: 

Ralph Peer, II, Chair and CEO of peermusic, oversees a global network of music publishing companies operating from 30 offices located in 28 countries. He is Vice-President and Director of the National Music Publishers’ Association (USA), has served on the Boards of MCPS (UK), HFA (USA), ASCAP (USA), and the GRD (UK) and is a lifetime Board member of the Country Music Association. Peer is past Chairman and a longtime Director of the Brussels-based International Confederation of Music Publishers (ICMP/CIEM). He was a founding Board Member of e-Music serving from its inception until its sale to Vivendi. Peer received his Bachelor’s degree in economics and MBA from Stanford University. In 1999 he was awarded an honorary Doctorate of Philosophy from Witten/Herdecke University in Germany. He is a former Trustee of the Copyright Society of the USA for whom he delivered the 1983 Jean Geiringer lecture in International Copyright Law. Numerous recognitions for his service to songwriters and publishers have been awarded to him including those from the American Songwriters’ Hall of Fame, the National Music Publishers Association, the Music Publishers Association (USA) and the International Confederation of Music Publishers (Brussels).

Bio in Spanish: 

Ralph Peer, II, Presidente y CEO de peermusic, tiene a su cargo 30 oficinas editoriales de música alrededor del mundo ubicadas en 28 países. Además, es Vicepresidente y Director del “NationalMusic Publishers’ Association (NMPA)” en Estados Unidos de América. Ha formado parte de los Consejos de MCPS (Reino Unido), HFA (EE.UU.) ASCAP (EE.UU.), GRD (Reino Unido) y es miembro vitalicio de la junta del “Country Music Association”. Peer fue presidente y durante un largo tiempo Director de la “Confederación Internacional de Editores de Música” (ICMP / CIEM) con sede en Bruselas. Fue miembro fundador de “e-Music”, colaborando desde su creación hasta su venta a Vivendi. Peer recibió su licenciatura en Economía y su Maestría en Administración de Empresas (MBA) de la Universidad de Stanford. En 1999, fue galardonado con el“Doctorado Honoris Causa” de Filosofía de la Universidad de Witten/Herdecke de Alemania. Fue Administrador del“Copyright Society of USA”, en el que ofreció la conferencia de “Jean Geiringer” en el año 1983 sobre el Derecho de Autor Internacional. Se le han otorgado numerosos reconocimientos por su servicio a compositores y editores, entre ellos: “American Songwriters’ Hall of Fame”, “The National Music PublishersAssociation”, “The Music Publishers Association” (EE.UU.) y el “International Confederation of Music Publishers” (Brussels).

Afo Verde

(Premio Pionero Desi Arnaz)

Bio in English:

Jose Adolfo Verde (Afo Verde) was born in La Plata, Buenos Aires, Argentina on June 27, 1966. He is a musician, composer, singer, and producer with a wealth of experience as a record executive as well as in artist and repertoire scouting.

Today, he is Chairman & CEO of Sony Music Latin Iberia (a division of Sony Music Entertainment), and oversees operations in more than 20 countries in Latin America as well as Spain, Portugal. In addition, he oversees operations for Sony Music’s Latin music market in the U.S.

Verde attended industrial school ENET “Henry Ford” in the city of General Pacheco in Buenos Aires, Argentina and began his musical career by playing guitar for a reggae band named Fondue. He then went on to co-found the band La Zimbabwe. His first steps in production came about when the artistic director for RCA at the time asked him to produce a funk band. From that moment on, artistic production became Afo Verde’s calling and profession.

Before being promoted to CEO of Sony Music Latin Iberia in 2012, Afo was named President of Sony Music’s Latin region and prior to this appointment, he was President of Sony Music SUR (Argentina and Chile) beginning in the year 2005. From 1996 – 2001 Afo was Director of A&R for BMG Argentina.
Verde was appointed as Director of IFPI Latin America in 2013 (The International Federation of the Phonographic Industry), the organization which represents the interests of the recording industry worldwide.

His trajectory within the music industry includes collaborating with some of the industry’s major recording artists such as Shakira, Ricky Martin, Marc Anthony, Carlos Santana, Prince Royce, Pitbull, Romeo Santos, Draco, Camila, Chayanne, Carlos Vives and Gustavo Cerati. Adding to this superstar roster, he’s also worked with Soda Stereo, Diego Torres, Los Fabulosos Cadillacs, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Joaquin Sabina, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Roberto Carlos and Vicente Fernandez.

As producer, he’s registered platinum and gold album recognitions and has received Grammy, Latin Grammy, and Premio Gardel nominations and awards. In 2005 he received the award for “Arranger and Producer of the Decade” (1995-2001) from Fundacion Konex.

Afo Verde went on to work at Sony Music Latin Regional office, located in Miami, Florida, in the year 2009. Since then, he’s been instrumental in expanding and promoting Sony Music’s artists in the Latin Iberia regions – artists to the likes of AC/DC, Adele, One Direction, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Tony Bennett, Beyonce, Daft Punk, Justin Timberlake, Alicia Keys, and Pharell Williams.

In 2015, Roberto Carlos asked Verde to produce his new album recorded in Abbey Road Studios, London. This new production, which include songs in Spanish and Portuguese, became Platinum in Brazil, Gold in Mexico, and kept the #1 position on sales charts in Brazil for 9 consecutive weeks.

To add to his successes, on this same year, Afo Verde spearheaded negotiations in the signing of Enrique Iglesias to Sony Music. What would signify Iglesias’ break from his former label, Universal Music, after more than a decade.

Afo Verde was also an instrumental and key player in the global licensing agreement between Sony Music and EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales – Central office is located in Havana, Cuba), which took place on September 15th. Due to this significant agreement, historic Cuban recordings of the Cuban label by artists such as Irakere, Los Van Van, Omara Portuondo, Bola de Nieve and Ibrahim Ferrer, among others, will be accesible to the rest of the world.

Under Verde, Sony Music has also partnered with Cirque Du Soleil for their project scheduled for 2017 in collaboration with PopArt Music and former Soda Stereo band members Charly Alberti and Zeta Bosio – a spectacular performance inspired in the music and history of the band led by Gustavo Cerati.

Since Afo Verde’s appointment as Chairman & CEO of Sony Music Latin Iberia, the company has positioned itself as the leading record label in the international market, growing its business models and market share exponentially through brand partnerships, sales strategies, promotions, and live concerts, leading the way for music giant into the digital world demonstrating continuous evolution. We are honored to have Afo Verde as the recipient of the Premio Pionero Desi Arnaz.

Bio in Spanish:

José Adolfo Verde (Afo Verde) nació en La Plata, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1966. Es músico, compositor, cantante y productor, con una extensa experiencia como ejecutivo discográfico y en descubrir nuevos talentos.

En la actualidad, se desempeña como Chairman y CEO de Sony Music Latin Iberia (una división de Sony Music Entertainment), teniendo a su cargo operaciones que se extienden por más de veinte países: España, Portugal, América Latina y el mercado latino de Estados Unidos.

Afo fue al colegio industrial ENET “Henry Ford” de la ciudad bonaerense de General Pacheco, Argentina. Comenzó su carrera musical tocando la guitarra en una banda de reggae llamada Fondue. Luego fue cofundador del grupo La Zimbabwe. Incursionó por primera vez en el mundo de la producción cuando el director artístico del sello RCA le encargó producir a una banda de funk. A partir de esa experiencia, comenzó a hacer de la producción artística su profesión.

Antes de ser nombrado CEO de Sony Music Latin Iberia, Afo fue nombrado Presidente de Sony Music Latin y anteriormente a este ocupó el cargo de Presidente de Sony Music SUR (Argentina y Chile). Entre 1996 y 2001 fue Director de A&R para BMG Argentina.

En 2013 fue nombrado Director de Latinoamérica de IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica), que representa los intereses de la industria discográfica a nivel mundial.

Dentro de su trayectoria en la industria musical ha trabajado con Shakira, Ricky Martin, Marc Anthony, Carlos Santana, Prince Royce, Pitbull, Romeo Santos, Draco, Camila, Chayanne, Carlos Vives y Gustavo Cerati. También ha colaborado con otras figuras, entre ellas, Soda Stereo, Diego Torres, Los Fabulosos Cadillacs, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Roberto Carlos y Vicente Fernández.

Como productor ha sido reconocido con premios como albumes de Platino y Oro, además de nominaciones y premios Grammy™, Latin Grammy™ y Premios Gardel™. En 2005 recibió de parte de la Fundación Konex el premio de “Arreglista y Productor de la Década” (1995-2005).

El 21 de octubre de 2014 recibio el Premio a la Trayectoria de la Industria de la Música en la ciudad de Nueva York durante la Gala de Honor de la 39a Entrega Anual de la Fundación T.J. Martell. De esta manera, se convirtió en el primer ejecutivo de habla hispana en obtener este galardón en los casi 40 años de existencia de la institución.

En 2009, Afo Verde pasó a trabajar en la sede central de Sony Music, ubicada en Miami, Florida. Desde entonces ha sido una pieza fundamental en el proceso de expansión y promoción en Iberoamérica de artistas de Sony Music como AC/DC, Adele, One Direction, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Tony Bennett, Beyonce, Daft Punk, Justin Timberlake, Alicia Keys y Pharrell Williams.

Durante el 2015, a pedido de Roberto Carlos produjo su nuevo album grabado en los estudios Abbey Road, en Londres. Esta nueva producción a cargo de Verde –donde el artista brasileño grabó canciones tanto en portugués como en español se convirtio en disco platino en Brasil y oro en Mexico y se mantuvo 9 semanas consecutivas en #1 de ventas en Brasil.

Este año también, Verde estuvo al frente de las negociaciones que permitieron que Enrique Iglesias firmara contrato con Sony Music, luego de estar firmado por más de una década con Universal Music Group.

El 15 de septiembre de 2015, Afo Verde fue parte fundamental para lograr el acuerdo de licenciamiento global firmado entre Sony Music Entertainment y la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales), con sede en La Habana, Cuba. A partir de este trato, históricas grabaciones del sello cubano de artistas como, Irakere, Los Van Van, Omara Portuondo, Bola de Nieve e Ibrahim Ferrer, entre otros, volverán a estar disponibles para el público.
Como Presidente y CEO de Sony Music Latin Iberia, Afo fue pieza fundamental en el proyecto que la compañía Cirque du Soleil concretará para 2017 junto a PopArt Music, Sony Music y los ex Soda Stereo Charly Alberti y Zeta Bosio, un espectáculo inspirado en la música y la historia del grupo que lideraba Gustavo Cerati.

Bajo la direccion y tutela de Afo, Sony Latin ha consolidado su posicion como empresa lider en el mercado internacional incrementando su cartera de negocios y market share de manera exponencial a traves de proyectos conjuntos con otras marcas, estrategias de ventas, medios de comunicación y conciertos en vivo, guiando al gigante de la musica al mundo digital en continua evolucion. Nos sentimos honrados de tener a Afo Verde como el destinatario del Premio Pionero Desi Arnaz.

“La Bamba”  Canción de todos los Tiempos.

“La Bamba” (pronounced [la ˈβamba]) is a Mexican folk song, originally from the state of Veracruz, best known from a 1958 adaptation by Ritchie Valens, a top 40 hit in the U.S. charts and one of early rock and roll’s best-known songs. Valens’ version of “La Bamba” is on Rolling Stone magazine′s list of the 500 Greatest Songs of All Time. It is the only song on the list sung in a language other than English.

“La Bamba” has been covered by numerous artists, most notably by Los Lobos, whose version was the title track of the 1987 film La Bamba and reached No. 1 in the U.S. and UK singles charts in the same year. The Los Lobos version remained No. 1 for three weeks in the summer of 1987. The music video for Los Lobos’ version, directed by Sherman Halsey, won the 1988 MTV Video Music Award for Best Video from a Film.

Spanish:

“La Bamba” es una canción folclórica mexicana, originalmente del estado de Veracruz, más conocida de una adaptación de Ritchie Valens en 1958. Una de las 40 mejores canciones de los Estados Unidos, La Bamba es reconocida como una de las canciones más conocidas del rock and roll. La versión de Valens de “La Bamba” está en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, convirtiéndola en la única canción de la lista cantada en un idioma distinto del inglés.

“La Bamba” ha sido interpretada por numerosos artistas, sobre todo por Los Lobos, cuya versión fue la canción titular de la película de 1987 La Bamba y alcanzó el número 1 en las listas de singles de Estados Unidos y Reino Unido ese mismo año y ahora será honrado como el ganador del prestigioso premio 2017 La Canción de Todos Los Tiempos LA MUSA del Latin Songwriters Hall of Fame.

“Despacito”  Canción del año

Despacito” (American Spanish: [despa’sito]; English: “Slowly”) is a single by Puerto Rican singer Luis Fonsi featuring Puerto Rican rapper Daddy Yankee from the former’s upcoming studio album. On January 12, 2017, Universal Music Latin released “Despacito” and its music video, which shows both artists performing the song in La Perla neighborhood of Old San Juan, Puerto Rico and the local bar La Factoría. It is the first song to reach 3 billion views on YouTube. The song was written by Luis Fonsi, Erika Ender and Daddy Yankee, and was produced by Andrés Torres and Mauricio Rengifo.

Spanish:

Latin Music Hall of Fame LA MUSA AWARDS se enorgullece en otorgar “Despacito” como nuestra primera Canción del Año escrita por nuestra honorable 2017 Erika Ender y Luis Fonsi con Daddy Yankee. La canción original y el remix de “Despacito” fueron producidos por el dúo colombiano Andrés Torres y Mauricio Rengifo. El 12 de enero de 2017, Universal Music Latin lanzó “Despacito” y su video musical, convirtiéndolo rápidamente en la primera canción en llegar a 3 mil millones de reproducciones en YouTube. La canción ha sido certificada 34 veces platino por la RIAA (Asociación de la Industria de la Grabación de América) y después de asombrosas 15 semanas en el No.1, esta balada latina es reconocida como la canción del verano.

Posthumous Inductees

Gustavo Cerati

Bio in English:

Gustavo Adrián Cerati was born in 1959, in Buenos Aires, Argentina. He is considered one of the most prolific artists of the Argentinian musical scene, with a career beginning way back in 1983.

His early guitar lessons quickly paid off when he met his fellow band-members Zeta Bosio and Charly Alberti, to give shape to what was soon to become the main Spanish-speaking band in the Americas: Soda Stereo, a trio with Cerati being the leading voice and also playing guitars.

Their songs, a mix of pop-rock with elegant lyrics and a funky vibe, reached the top of the charts all over Latin America, achieving a continental success that has not been paired ever since. Soda Stereo was signed to CBS in 1983 and they published their first album, “Soda Stereo”, in 1984, soon followed by the hugely successful “Nada Personal” (1985). With “Signos” (1986), they started touring the main Latin American cities, paving the way for a continental Sodamania, as the devotion that this band generated in hundreds of thousands of fans all over the region has been named. In mid 1997, the band officially announced their break-up.

His Solo Career

In 1992, Gustavo Cerati published an album with renowned Argentine musician Daniel Melero, but it wasn’t until 1999, that Cerati gave birth to one of the most long-awaited albums since the split of the band: “Bocanada”, thus officially kicking off his solo career.  By the end of the year, Cerati was named “Best Solo Artist” and “Bocanada” was distinguished with the title of “Best Album” of 1999. His career also won him the award of “Artist of the Decade” in Argentina. In 2005, Cerati and his refined band of musicians started working on “Ahí Vamos”, this album was certified with a Platinum award on the same day it was published, after selling over 50,000 copies in 24 hours.

Bio in Spanish: 

Gustavo Adrián Cerati nació en 1959, en Buenos Aires, Argentina. Es considerado uno de los artistas más prolíficos de la escena musical argentina, con una carrera que comienza en 1983. Sus primeras lecciones de guitarra rápidamente dieron sus frutos cuando conoció a sus compañeros miembros de la banda Zeta Bosio y Charly Alberti, para dar forma a lo que pronto se convertiría en la principal banda de habla hispana en las Américas: Soda Stereo, un trío con Cerati líder Voz y también tocar guitarras.

Sus canciones, una mezcla de pop-rock con letras elegantes y un ambiente funky, llegaron a la cima de las listas de toda América Latina, logrando un éxito continental que no ha sido emparejado desde entonces. Soda Stereo fue firmado por la CBS en 1983 y publicaron su primer disco, “Soda Stereo”, en 1984, seguido por el exitoso “Nada Personal” (1985). Con “Signos” (1986), comenzaron a recorrer las principales ciudades latinoamericanas, allanando el camino para una Sodamania continental, como la devoción que esta banda generó en cientos de miles de fans en toda la región. A mediados de 1997, la banda anunció oficialmente su ruptura.

Su carrera en solitario

En 1992, Gustavo Cerati publicó un álbum con el renombrado músico argentino Daniel Melero, pero no fue hasta 1999, que Cerati dio a luz a uno de los álbumes más esperados desde la división de la banda: “Bocanada” De su carrera en solitario. Al final del año, Cerati fue nombrado “Mejor Artista Solo” y “Bocanada” se distinguió con el título de “Mejor Álbum” de 1999. Su carrera también le valió el premio de “Artista de la Década” en Argentina. En 2005, Cerati y su refinada banda de músicos comenzaron a trabajar en “Ahí Vamos”, este álbum fue certificado con un premio Platinum el mismo día en que fue publicado, después de vender más de 50,000 copias en 24 horas.