Inductees

Martin Urieta (Mexico)

Bio in English:

From a very young age Martin Urieta enjoyed listening to ranchera music and would sing all of the time. It was in this moment that he discovered his ease in writing verses and poems, in which he embodied his own experiences. During his high school years, he received music lessons and learned to play the guitar, which allowed him to write many songs. At the age of 15, he composed his first song, “Vuelve a Huetamo,” which was dedicated to his homeland.

Martin Urieta, then had the privilege of meeting Bulmaro Bermudez, a successful composer, who gave him suggestions on his music; Bermudez recommended that he evolve his pieces from being about local themes and to emphasize on themes that were more of the universal nature, so that everyone would be interested, such as singing to women and love. Letting his inspiration take control, Martin composed songs like “Mujeres Divinas,” “Acá Entrenos,” “Bohemio de Afición,” “Que de Raro Tiene,” “Urge,” “Compréndala,” among many others.

Urieta’s songs have been performed by artists such as Vicente Fernández, Antonio Aguilar, Lupe Mejía “La Yaqui”, Valentina Leyva, Pepe Jara, Juan Valentín, Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte, Grupo Limit, Invasores, Bronco, El Recodo Band and Los Dare to name a few.

From his vast repertoire, the songs that have given him greatest satisfaction includes: “Vuelve a Huetamo,” which became a hymn of the city in which he lived his first years and happens to still be sung in schools and performed by the choirs of the church; “Qué de raro tiene ” which was made known at the Ranchera Song Festival, in 1983 “Bohemio de afición,” which describes and defines his essence; along with, “Mujeres Divinas ,” which is a tribute to women and also a song that identifies with most of its audience.

Martín Urieta currently holds the title of Executive Vice President of the Society of Authors and Composers of Mexico since December 2007. This institution awarded him the ‘Trajectory 25 and More …’ award in 2009 for 28 years of singing of women and love. Martin Urieta has been recognized with over one hundred awards and recognitions of all kinds and continues to be.

Bio in Spanish:

Desde muy niño Martin Urieta disfrutaba la música ranchera y cantaba todo el tiempo. También descubrió su facilidad para hacer versos y poemas en los que plasmaba sus propias vivencias. Durante la secundaria recibió clases de música y aprendió a tocar la guitarra, lo que le permitió escribir sus primeras obras. A los 15 años compuso su primera canción, “Vuelve a Huetamo,” dedicada a la tierra que lo vio nacer.

El maestro Martín se tomó muy en serio el consejo de Bulmaro Bermúdez, un compositor exitoso; le recomendó que evolucionara para dejar atrás los temas localistas e incursionar en temas de índole universal de interés para todos los públicos, que le cantara a la mujer y al amor. Dejando fluir su inspiración Martin compuso canciones como “Mujeres Divinas, “Acá Entrenos”, “Bohemio de Afición, “Que de Raro Tiene”, “Urge”, “Compréndala”, entre muchas otras.

 Sus canciones han sido interpretadas por artistas como Vicente Fernández, Antonio Aguilar, Lupe Mejía “La Yaqui”, Valentina Leyva, Pepe Jara, Juan Valentín, Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte, Grupo Límite, Invasores, Bronco, Banda El Recodo y Los Temerarios, por mencionar algunos.

De su vasto repertorio, las canciones que más satisfacciones le han dado son “Vuelve a Huetamo”, que se convirtió en himno de aquella ciudad en la que vivió sus primeros años y que todavía se canta en las escuelas y la interpretan los coros de la iglesia; “Qué de raro tiene” tema con el que se dio a conocer en el Festival de la Canción Ranchera, en 1983 “Bohemio de afición,” que describe y define su esencia; así como “Mujeres Divinas”, un homenaje a la mujer, canción con la que más lo identifica su público.

El maestro Martín Urieta, es Vicepresidente Ejecutivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México desde diciembre del 2007. Esta institución le entregó en 2009 el premio ‘Trayectoria 25 y más…’ por 28 años de cantarle a la mujer y al amor. Además de ser reconocido con más de un centenar de preseas, diplomas y reconocimientos de toda clase.

Erika Ender (Panama)

Bio in English:

A hit-maker whose songs have global appeal, Erika Ender has a unique musical versatility that has established her as one of the most successful composers in the Latin music industry; also renown as a singer-songwriter, producer and Latin American television personality as part of her 25 year professional career.

Ender, who writes in Spanish, Portuguese and English, naturally crosses from one genre and language to another. She has written important hit songs with such distinguished stars as: Luis Fonsi, Daddy Yankee, Tigres del Norte, Chayanne, Gloria Trevi, Gilberto Santa Rosa, Leonardo (Brazil), Ednita Nazario, Elvis Crespo, Víctor Manuelle, Son by Four, Horoscopos de Durango, Milly Quezada, Mijares, Lupita D’Alessio, HaAsh, Luis Enrique, Malú, Azúcar Moreno, among more than a hundred others.

Ender’s songs are included in more than 160 albums. At least 40 singles penned by Ender, have reached the top of the charts throughout the world.

Ender has been the winner of the industry’s most important awards, including the Latin GRAMMY, Latin Billboard, Monitor Latino, SESAC, ASCAP, among other awards and nominations. Songs like Despacito (Luis Fonsi), Cinco Minutos (Gloria Trevi), Candela, Ay Mamá, (Chayanne), Ataúd (Tigres del Norte), Purest Of Pain (Son By Four), Quero acender teu fogo (Leonardo), Enséñame a Vivir Sin Ti (Gilberto Santa Rosa), Álguien Más, La Pasión Tiene Memoria (Ednita Nazario), Bésame (Azúcar Moreno) among others have been part of the charts and have given her an important place as composer.

Bio in Spanish:

Creadora de éxitos que han dado la vuelta al mundo, Erika Ender cuenta con una versatilidad musical única que la ha establecido como una de las compositoras más exitosas y de mayor reconocimiento y alcance en la industria; contando también con una respetada carrera como cantautora, productora y personalidad de televisión iberoamericana, en sus 25 años de trayectoria profesional.

Ender, que compone en español, portugués e inglés, cruza de un género e idioma a otro con tal profesionalismo y naturalidad, que ha tenido sencillos y temas de suma importancia con estrellas tan distintas como: Luis Fonsi, Daddy Yankee, Tigres del Norte, Chayanne, Gloria Trevi, Gilberto Santa Rosa, Leonardo (Brasil), Ednita Nazario, Elvis Crespo, Víctor Manuelle, Son by Four, Horóscopos de Durango, Milly Quezada, Mijares, Lupita D´Alessio, Ha*Ash, Luis Enrique, Malú, Azúcar Moreno, entre más de un centenar de ellos; además de contar con alrededor de 160 discos editados con sus temas. Al menos 40 sencillos de su pluma, han estado en primeros lugares en distintas regiones y territorios.

Ender ha sido ganadora de los premios más importantes de la industria; entre ellos: Latin Grammy, Latin Billboard, Monitor Latino, SESAC, ASCAP además de otros reconocimientos y nominaciones.

Éxitos como Despacito (Luis Fonsi) , Cinco Minutos (Gloria Trevi) Candela, Ay Mamá, (Chayanne), Ataúd (Tigres del Norte), Purest Of Pain (Son By Four), Quero acender teu fogo (Leonardo), Enséñame a vivir sin ti (Gilberto Santa Rosa), Álguien Más, La Pasión Tiene Memoria (Ednita Nazario), Bésame (Azúcar Moreno); entre muchos otros en el Pop, Rock, Tropical y Regional Mexicano, como también en los mercados de habla portuguésa e inglesa, han estado en las listas de popularidad y le han otorgado un importante sitial como autora por sus altas rotaciones radiales y ventas.

Ana Gabriel (Mexico)

Bio in English:

Ana Gabriel, born Maria Guadalupe Araujo Yong, is a Mexican singer and songwriter from Guamuchil, Mexico.

Throughout her long and prestigious career Ana Gabriel has released over 30 albums in different genres including Latin Pop, Ranchero and Banda, and sold over 35 million copies worldwide. Her work has also earned her numerous accolades and awards including the OTI Festival, the Grammy, Latin Grammy Nominations, ASCAP, Premios Lo Nuestro and Billboard Awards among others and most recently the Lifetime Achievement Award from Hispanic Heritage Foundation for her musical trajectory and her invaluable input to the Arts Community.

Her career started on September 15, 1974, in Tijuana, BC – Mexico. Her first big opportunity with a multinational record company came on July 4, 1984, when she signed with Sony Music (then CBS). Her sultry, sensual and raspy voice was what earned her that unique style among her peers.

In 1984 her first studio album “Un Estilo”, comes out, and from then on, Ana Gabriel has released almost one album per year including three live ones. A versatile singer, Ana Gabriel has showcased her talent as an interpreter of many different musical styles, from Ballad to Lambada, Mariachi and Pop music. She has also horned her skills as a songwriter and producer of a vast majority of her records. The unique blend of styles and genres has reflected in a lot of her songs, and her lyrics are usually described as strong, powerful and filled with emotion.

Ana Gabriel has scored many number one hits along her career, but she has also participated in important duets alongside well renowned names such as Vicente Fernandez, Vikki Carr, Rocio Jurado, Jose Luis Perales, Jose Feliciano, Juan Gabriel and Placido Domingo among many others.

To shine with her own light and with her unique style of interpreting and “saying” is what has won the respect and admiration of the audiences. Since then Ana Gabriel has not had to worry about anything more than to continue making her albums with great love and fervent dedication. In each and every one of her projects she leaves part of herself as an interpreter and composer, with that raspy voice that identifies her so well with her audience and that arouses interest immediately among those who listen to her for the first time.

Bio in Spanish:

Maria Guadalupe Araujo Yong – artísticamente conocida como Ana Gabriel es una cantante y compositora Mexicana de Guamuchil, Sinaloa – Mexico.

Un 15 de Septiembre de 1974 se comienza a escribir la historia de una de las canta-autoras mas grandes que México le ha dado al mundo. Pretender resumir su trayectoria y su historia en tan solo unas pocas palabras resultaría muy difícil. Es en es 1984 cuando verdaderamente tiene la oportunidad de que una disquera la contrate para así darse a conocer a nivel internacional con el lanzamiento e su primer album “Un Estilo”. En esencia esa voz ronca y raspada eran lo que mas tarde la convertirían en una intérprete con un sello único, que hasta el día de hoy la han llevado a permanecer en el gusto del público. Y fue ese sello precisamente lo que mas tarde la convertiría en una primerísima figura cuya fama ha trascendido ya al mundo.

Varias de sus producciones alcanzaron importantes posiciones en las listas de Billboard, ademas del codiciado Grammy, Premios Billboard, ASCAP y mas recientemente el Premio por trayectoria artística de parte del Hispanic Heritage Foundation. Acreedora de innumerables premios y reconocimientos no solo en su México natal si no también en Estados Unidos y a nivel Internacional, sus colaboraciones con reconocidos artistas como Plácido Domingo, Rocío Jurado, Jose Luis Perales, Marco Antonio Muñiz, Vikki Carr, Vicente Fernández, Marco Antonio Solis, Yuri, Pedro Fernandez y Juan Gabriel entre otros, la han posicionado en un lugar privilegiado en la industria de la música.

Brillar con luz propia y con su estilo único de interpretar y “decir” es lo que le ha ganado el respeto y la admiración del público. Desde entonces, Ana Gabriel no ha tenido que preocuparse por otra cosa más que por seguir haciendo sus discos con gran amor y fervorosa dedicación. En todos y cada uno de sus proyectos deja parte de si como intérprete y compositora, con esa voz rasgada que la identifica tan bien con su público y que despierta el interés de inmediato entre aquellos que por primera vez la escuchan. Ese publico que nunca la abandona y que le brinda las fuerzas para seguir dándose con todo en el escenario.

Fher Olvera (Mexico)

Bio in English:

José Fernando Emilio Olvera Sierra, better known as Fher, was born in Puebla, Mexico.

Since he was a kid his late father taught him about the pleasure of writing and reading and when he was 6 years old he began writing stories. At an early age, he started playing the guitar in school and learning covers. In the mid-seventies he moved to Guadalajara, Jalisco, and together with four friends he formed the band Sombrero Verde, singing covers of groups that they admired and that influenced them musically such as The Rolling Stones, Led Zepellin, The Beatles, Queen, Cuban troubadours like Pablo Milanés, Silvio Rodriguez and other salsa music performers.

His first full composition and his personal discovery to express himself was “Rayando el sol”. In 1990, a new chapter arrived for Fher and his group Maná with the recording of the album “Falta Amor”. His song “Rayando el sol” was the first single. The tune was a hit on the radio airplay lists and opened new doors in the touring world with over 250 performances in and out of Mexico. Two years later “Dónde jugarán los niños?” was released and continued its international projection with concerts in more than seventeen countries in Latin America, Spain and Switzerland. Hits such as “Vivir sin aire“, “Como te deseo”, “Como diablos “ and “Te lloré un rio”, composed by Fher stayed on the Billboard charts for best selling albums for over one hundred weeks, and they sold more than 10 million albums. Maná would go on to release 9 studio albums and 2 live compilations receiving many awards and recognitions around the world. More than 100 songs have been published by Fher, to name a few: “Clavado en un bar”, “Como dueles”, “Eres mi religión”, “Mariposa traicionera”, and one of Fher’s favorites “En el muelle de San Blas”.

Fher has collaborated and written for other great artists such as Carlos Santana, with “Justicia y libertad” and “Corazón Espinado”, this last song was promoted in over fifty countries and reached new audiences in Europe, Asia and Middle East. He has also contribute with Pablo Milanés with a song for the album title “My dear Pablo” and with Rubén Blades for “Sábanas Frias”. Throughout his career Fher Olvera and Maná have received several awards, distinctions for their songs, records, tours, videos and their philanthropic work through its “Selva Negra Foundation”. Fher has not only become the leader of the most important Spanish-speaking rock band but a multigenerational influencer, a voice for the causes that affect the people, such as the importance of protecting the environment, condemn abuses against individual freedoms, and universal themes such as intricate relationships, love, liberty and all human feelings expressed in a form of song.

Bio in Spanish:

José Fernando Emilio Olvera Sierra, más conocido como Fher, nació en Puebla, México.

Desde que era un niño su difunto padre le enseñó sobre el placer de escribir y leer y cuando él tenía 6 años comenzó a escribir historias. A una edad temprana, comenzó a tocar la guitarra en la escuela y el aprendiendo “covers”. A mediados de los años setenta se trasladó a Guadalajara, Jalisco, y junto a cuatro amigos formó la banda Sombrero Verde, cantando covers de grupos que admiraban y que los influenciaron musicalmente como Los Rolling Stones, Led Zepellin, The Beatles, Trovadores cubanos como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y otros artistas del género salsa.

Su primera composición completa y su descubrimiento personal para expresarse fue “Rayando el sol”. En 1990, un nuevo capítulo llegó para Fher y su grupo Maná con la grabación del álbum “Falta Amor”. El primer sencillo que fue un éxito en las listas de difusión de radio y abrió nuevas puertas en el mundo de giras en vivo con más de 250 actuaciones dentro y fuera de México. Después de dos años la banda presentó “Dónde jugarán los niños?” y continuó su proyección internacional con conciertos en más de diecisiete países de América Latina, España y Suiza.   Como “Vivir sin aire”, “Como te deseo”, “Como diablos” y “Te lloré un rio”, compuesto por Fher fueron éxitos internacionales y los posicionaron entre los álbumes más vendidos por más de cien semanas y vendieron más de 10 millones de álbumes. Luego de esto, Maná pasaría a lanzar 9 álbumes de estudio y 2 recopilaciones en vivo recibiendo muchos premios y reconocimientos en todo el mundo. Fher ha publicado más de 100 canciones han sido publicadas entre ellas: “Clavado en un bar”, “Como dueles”, “Eres mi religión”, “Mariposa traicionera”, y uno de los favoritos de Fher “En el muelle de San Blas”.

Fher ha colaborado y escrito para otros grandes artistas como Carlos Santana, “Justicia y libertad” y “Corazón Espinado”, esta última canción fue promovida en más de cincuenta países y alcanzó nuevos públicos en Europa, Asia y Oriente Medio. Contribuyendo además con Pablo Milanés con una canción para el título de álbum “Mi querido Pablo” y con Rubén Blades para “Sábanas Frias”. A lo largo de su carrera Fher Olvera y Maná han recibido varios premios, distinciones por sus canciones, discos, giras, videos y su trabajo Filantrópico a través de su “Fundación Selva Negra.” Fher no sólo se ha convertido en el líder de la banda de rock hispanoparlante más importante, sino en un influenciador multigeneracional, una voz para las causas que afectan a la gente como el cuidado del medio ambiente, los atropellos contra las libertades individuales, los temas universales como las relaciones intrincadas, el desamor, el amor, la libertad y todos los sentimientos humanos que plasma en cada canción y en cada mensaje.

Roberto Livi (Argentina)

Bio in English:

Argentine Roberto Livi began with his love of music and dance at an early age and in the 60’s traveled to Brazil where he has the opportunity to collaborate with great artists and producers of that time. In that trip, Livi began a career as an artist that would make him, over time, one of the most important and influential musical producers in the history of Latin American music, and one of the most prominent songwriters of the twentieth century. Roberto has a catalog that exceeds 700 songs, and has been able to survive in the difficult and competitive art of popular music of recent times. His extraordinary sensibility and indescribable talent have earned him a unique place in the history of music, creating songs for practically all the great romantic singers of all time: Julio Iglesias, Roberto Carlos, Raphael, Vikky Carr , Jose Jose, Chayanne, Dyango, Cristian Castro, Valeria Lynch, Andrea del Boca, Luis Fonsi, Pimpinela, Sting, Maria Martha Serra Lima, Rocío Durcal, Sidney Magal, Ze Rodrix, Peninha, Lilian, José Luis Rodriguez, Armando Manzanero, Ana Gabriel, Xalo Reyes, Isabel Pantoja, Jordi, Victoria, Luis Fonsi and MDO among others.

In 1970 he returned to Buenos Aires for four years and created the hits “Si Esta Calle Fuera Mia”, “Nos Amamos”, “Marinero, Marinero” and “Tu Dia Feliz”. After four years in Buenos Aires, he made the decision to return to Brazil. His passage for Argentina changed Livi’s career in a dramatic way. After establishing friendship with the Cuban singer Lissette, who was recording in Buenos Aires, in 1973 and Lissette introduces Julio Iglesias to the talented songwriter.  Julio, admired by his talent, agreed to record “Cuidado Amor”. Around the same time, Lissette decided to record another song written by Roberto Livi, the classic “Lo Voy a Dividir”, recorded over the years in many different versions and covers by Julio Iglesias, Lolita Raphael, and others.

Being already in the United States, and after a long friendship harvested over the years, Roberto Carlos asked Livi to produce him an album with “Si el amor se va” as the first single for the album titled “Volver” (1988).  The musical production became the first and only album of Roberto Carlos to win an American Grammy, and Livi received two awards from the Academy of Recording Arts and Sciences: one as a composer and another as producer of the Best Latin Pop Album of the Year.  In the course of the next three years, Roberto Livi produced the albums of the great Brazilian performer: “Sonrie” (1989), “Pajaro Herido” (1990), and “Si Piensas, Si Quieres” (1991) consolidating his career as a producer in the United States and strengthening forever his friendship with Roberto Carlos.

Simultaneously, Livi worked with another great of the music greats, the Spanish Raphael. In 1988, the album “Las Apariencias Engañan” was released, and a year later, “Maravilloso Corazón”, produced entirely by Livi. This was followed by other magnificent collaborations with the Puerto Rican Chayanne, producing in 1988 the album titled “Chayanne”, and in 1990  “Tiempo de Vals”; Vicky Carr, “Esos Hombres” and his second work for the singer “Cosas del Amor” (1991), which won him a Grammy Award for his album “Cosas del Amor”, in a Carr duo with Ana Gabriel. The maestro received two recognitions from the Recording Academy, a Grammy for his participation as a producer and another as a composer of this success.

In 1992, he worked with icon Jose Jose releasing “40 and 20″, the first of the three successful albums that Livi produced for the Mexican star. Years later, collaborate again with “Mujeriego” in 1996 and “Distancia” in 1998.  He has also produced for Palito Ortega, the album “Creo en Dios”, for the actress and singer Andrea del Boca, in 1994 for the album “El Amor”, and for performers such as the duo Pimpinela; Julio Iglesias, productions “La Carretera” (in 1995) and “Tango” (1996); Rocío Dúrcal’s “Como Han Pasado Los Años” (1995), “Para Toda La Vida” (1999), and with Isabel Pantoja on four different occasions; in addition to the historic collaboration with the global music star Sting, in the Spanish lyrics of the song “Fragilidad” and the album “Nada Como El Sol”.

Bio in Spanish:

El argentino Roberto Livi comenzó con su amor por la música y la danza a una edad temprana y en los años 60 viajó a Brasil donde tiene la oportunidad de colaborar con grandes artistas y productores de esa época. En ese viaje, Livi comenzó una carrera como artista que lo convertiría, con el tiempo, en uno de los productores musicales más importantes e influyentes de la historia de la música latinoamericana, y uno de los compositores más prominentes del siglo XX. Roberto tiene un catálogo que supera las 700 canciones, y ha podido sobrevivir en el difícil y competitivo arte de la música popular de los últimos tiempos. Su extraordinaria sensibilidad y talento indescriptible le han valido un lugar único en la historia de la música, creando canciones para prácticamente todos los grandes cantantes románticos de todos los tiempos: Julio Iglesias, Roberto Carlos, Rafael, Vikky Carr, José José, Chayanne, Dyango, Cristian Castro, Valeria Lynch, Andrea del Boca, Luis Fonsi, Pimpinela, Sting, María Martha Serra Lima, Rocío Durcal, Sidney Magal, Zé Rodrix, Peninha, Lilian, José Luis Rodríguez, Armando Manzanero, Jordi, Victoria, Luis Fonsi y MDO entre otros. En 1970 regresa a Buenos Aires por cuatro años y crea los éxitos “Si Esta Calle Fuera Mia”, “Nos Amamos”, “Marinero, Marinero” y “Tu Dia Feliz”. Después de cuatro años en Buenos Aires, tomó la decisión de regresar a Brasil. Su paso por la Argentina cambió la carrera de Livi de una manera dramática. Después de establecer amistad con la cantante cubana Lissette, que estaba grabando en Buenos Aires, en 1973, Lissette presenta a Julio Iglesias al talentoso compositor. Julio, admirado por su talento, acordó grabar “Cuidado Amor”. En la misma época, Lissette decidió grabar otra canción escrita por Roberto Livi, el clásico “Lo Voy a Dividir”, grabado a lo largo de los años en muchas versiones y covers por Julio Iglesias, Lolita, Raphael y otros.

Ya en los Estados Unidos, y después de una larga amistad cosechada a lo largo de los años, Roberto Carlos le pidió a Livi que le produjera un álbum con “Si el amor se va” como primer sencillo para el álbum titulado “Volver” (1988). La producción musical se convirtió en el primer y único álbum de Roberto Carlos en ganar un Grammy americano y Livi recibió dos premios de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación: uno como compositor y otro como productor del Mejor Álbum Pop Latino del Año. En los próximos tres años, Roberto Livi produjo los álbumes del gran intérprete brasileño: “Sonrie” (1989), “Pájaro Herido” (1990), y “Si Piensas, Si Quieres” (1991) consolidando su carrera como un productor en los Estados Unidos y fortaleciendo para siempre su amistad con Roberto Carlos.

Simultáneamente, Livi trabajó con otro de los grandes de la música, el español Raphael. En 1988 se estrena el disco “Las Apariencias Engañan”, y un año más tarde, “Maravilloso Corazón”, producido íntegramente por Livi. A esto le siguieron otras magníficas colaboraciones con el puertorriqueño Chayanne, produciendo en 1988 el álbum titulado “Chayanne”, y en 1990 “Tiempo de Vals”; “Esos Hombres” para Vicky Carr, y su segunda obra para la cantante “Cosas del Amor” (1991), que le valió un Grammy por su disco “Cosas del Amor”, en un dúo Carr con Ana Gabriel. El maestro recibió dos reconocimientos de la Academia de Grabación, un Grammy por su participación como productor y otro como compositor de este éxito.

En 1992, trabajó con el icono José José lanzando “40 y 20”, el primero de los tres álbumes exitosos que Livi produjo para la estrella mexicana. Años después colaboró ​​nuevamente en “Mujeriego” en 1996 y “Distancia” en 1998. También ha produjo para Palito Ortega, el álbum “Creo en Dios”, para la actriz y cantante Andrea del Boca, en 1994 para el álbum “El Amor “, y para intérpretes como el dúo Pimpinela, Julio Iglesias, las producciones” La Carretera “(1995) y” Tango “(1996); Rocío Dúrcal “Como Han Pasado Los Años” (1995), “Para Toda La Vida” (1999) y con Isabel Pantoja en cuatro ocasiones diferentes, además de la histórica colaboración con la estrella mundial de la música Sting, con la canción “Fragilidad” y el disco “Nada Como El Sol”.

Camilo Sesto (Spain)

Bio in English:

Camilo Blanes Cortés (born 16 September 1946), better known by his stage name Camilo Sesto, is one of the most famous singers from Spain. He is also a songwriter, a music producer and composer of romantic pop and rock ballads in the Latino genre. Sesto sang in two pop bands during the 1960s and won a contest in a Madrid TV show. He played a part in the Spanish filming of Shakespeare’s Hamlet. Later, he teamed up with singer and producer Juan Pardo, but success would come on its own accord, with his own music works. Camilo Sesto has sold over 175 million albums worldwide, excluding sales of all artists who helped and produced.

As a composer he has written songs for artists such as Ángela Carrasco, Miguel Bosé, Lucía Méndez, Charytín Goyco and José José, among others. Camilo produced and translated the lyrics to Spanish, of an album from the popular Australian band Air Supply. Throughout his career he remained as one of the most influential pioneer artists of rock/ballad in Spanish, that would inspire many newer acts in the Latino music world as well as across Europe.

Bio in Spanish:

Camilo Sesto, nombre artístico de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, Alicante, 16 de septiembre de 1946) es un cantante, productor musical y compositor español de balada romántica, pop y rock.

Es uno de los artistas insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha editado álbumes en inglés, y algunas de sus canciones clásicas las ha interpretado en italiano, portugués y alemán. Gracias a su frenética actividad discográfica en las décadas de 1970 y 1980 y con más de 70 millones de discos vendidos, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales.

Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar en su adaptación al español.

Detailed:

Resulta reveladora la imagen generalizada de Camilo Sesto como artista excesivo, estrella asociada a un género de otro tiempo, un nombre familiar cuya verdadera fuente de talento resulta lejana y en casi todos los casos desconocida. Lo que apenas aflora en el sentimiento colectivo es que el músico alicantino es el responsable directo de una colección de canciones sensacionales, autor de una obra de éxito monumental y productor superlativo avanzado a su tiempo. Con perspectiva, el sobrenombre de “Camilo Superstar” que le otorgó la BBC británica se antoja ciertamente atinado.

Camilo Sesto es un hombre que durante la época de efervescencia setentera despachaba 13 millones de álbumes por año, lideraba las listas de ventas a los dos lados del charco y su popularidad, literalmente, era ilimitada. Capaz de rodar un videoclip en las instalaciones de la NASA, adaptar con inusitado éxito uno de los musicales más ambiciosos de la historia ante el pasmo del mismísimo Andrew Lloyd Webber, recibir una oferta millonaria de la marca más importante de maquinillas por afeitarse la barba tras el éxito de Jesucristo Superstar o grabar sus canciones en alemán, inglés, portugués o italiano, la grandeza artística de Camilo Sesto es incuestionable, uno de los artistas más extraordinarios de la música española y responsable principal del auge del pop latino. Ha habido otros, pero ninguno como Camilo, eso seguro.

Bucear por el cancionero de Camilo Sesto con los prejuicios guardados bajo llave es un ejercicio musical gozoso. Siendo un personaje escrutado con esmero hasta la misma parodia, existe cierta predisposición a escuchar su música cargado de complejos. Pero lo cierto es que, siendo completamente objetivos, Camilo Sesto colecciona un batallón de canciones lo suficientemente buenas como para entronizarle en el olimpo de los artistas inmortales, uno de los compositores más importantes de su generación y un músico inimitable. Es este un país donde abunda la guasa y la memoria es mediana, y a la leyenda, con el paso del tiempo, no suele tomarse muy en serio. En otros escenarios Tom Jones, Barry Manilow o Cliff Richard pasean su talento in eternis ante el aplauso unánime de su gente. Camilo, en ventas absolutas y repercusión social es tan grande, o más.

Camilo Sesto nació como Camilo Blanes Cortés en una familia humilde de Alcoy (Alicante) un 16 de septiembre de 1946. En 2016 uno de los artistas españoles más brillantes de todos los tiempos cumple 70 años, un motivo de celebración musical por todo lo alto que se recoge en la retrospectiva definitiva: Camilo 70.

Cantante, compositor y productor, Camilo es, con más de 100 millones de discos vendidos, 52 sencillos en el número 1, 18 singles liderando la lista de los 40 principales y éxitos cantados en castellano, inglés, italiano, portugués y alemán un referente ineludible en la historia de la música popular española. A su faceta de cantante de éxito habría que añadir su condición menos conocida de compositor para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, José José, Sergio Fachelli o Francisco sólo por mencionar unos pocos. Camilo también ha producido obras de éxito mundial como la adaptación de la ópera rock Jesucristo Superstar, el primer disco de Miguel Bosé o la adaptación al castellano de Air Supply.

A pesar de cantar en el coro de su colegio y ser seguidor de Joselito no fue hasta bien cumplidos los 16 años cuando Camilo empieza a mostrar interés por la música. A mediados de los 60 forma parte del grupo Los Dayson, conjunto con el que (todavía Camilo Blanes) se foguea en bodas, bautizos y comuniones de la comarca. Con Los Dayson Camilo se acerca al repertorio de los Bee Gees o el Dúo Dinámico, pero también, y este es el detalle más relevante, escribe sus primeras canciones: “Por primera vez” influido por el sonido de los Shadows y “Amanece en mi soñar” y una innegable herencia de Los Beatles: La misma noche que se pegaron los carteles en Alcoy anunciando el estreno de la película Qué noche la de aquel día los cinco aventureros Dayson robamos uno y lo colgamos en el lugar más noble del local de ensayo”

Sin conocimientos musicales, en sus primeros años componía con una grabadora de casete y una guitarra prestada a la que a menudo le faltaba alguna cuerda y siempre le cantó al amor: “Me parece muy honesto que unos canten contra la guerra, a favor de una ideología política…a mí también me gustaría hacerlo. Pero a mí se me ha dado el don de interpretar esas mil formas de amor. El arte es largo (…) y creo que cabemos todos” decía Camilo. Pero es su voz, capaz de aunar ricos matices expresivos de gran potencia y flexibilidad superando las tres octavas desde el bajo hasta el tenor, su verdadero instrumento diferenciador, un prodigio.

Los Dayson editaron un disco en 1965 y tras un viaje a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española “Salto a la fama” Camilo ya no regresaría y un año más tarde canta brevemente con Cefe y Los Gigantes y entra a formar parte de Los Botines. En 1967 los Botines participan en la película El Flautista de Hamelin protagonizada por Miguel Ríos y Camilo sería protagonista de la película de Pedro Lazaga “Los chicos del Preu” junto a Karina, una de las películas españolas más taquilleras de todos los tiempos.

Ya en solitario, en 1970 graba los sencillos “Llegará el verano” y “Sin dirección” (todavía como Camilo Sexto) y participa en diferentes festivales (incluso es candidato a Eurovisión), y bajo la supervisión de Juan Pardo graba su primer álbum Algo de mí. Camilo Sexto abandona la X en su apellido y la canción “Algo de mí”, el primer éxito de su puño y letra le consagra como autor de primer nivel. “Algo de mí” es el tema que desata la histeria. Si en los años sesenta fueron grupos o artistas como el Dúo Dinámico, Los Brincos o Raphael los que habían seducido al público adolescente, principalmente el femenino, en la década siguiente Camilo se convierte en puente entre la canción ligera y los solistas pop, esos mismos que poco después saltarían a los posters gigantes de Súper Pop y que solo tuvieron que actualizar el modelo inventado por Camilo Sesto. Los Pecos, Leif Garret o Miguel Bosé, e incluso Tequila y posteriormente Hombres G heredan en mayor o menor medida la eficacia del fenómeno fan inventado por Camilo Sesto.

Los primeros años de la década de los 70 son un vendaval. Siguiendo la estela de éxito del “Himno de la alegría” de Miguel Ríos lanza el sencillo “Buenas noches”, una adaptación de la canción de cuna de Brahms. “Ay, ay Rosetta” está dedicada a Rosetta Arbex, hermana del líder de Los Brincos y antigua novia de Camilo. Su segundo disco, Sólo un hombre, también producido por Juan Pardo y grabado en Londres, contiene una canción con letra de Lucía Bosé que lanza a Camilo Sesto en todo el mundo: “Amor… amar”. Recibe su primer disco de oro en Argentina y es nominado a su primer Premio Grammy por la canción “To be a man”. En el 73 y a pesar de no ganar, su canción “Algo más” arrasa en el festival de la OTI convirtiéndose en un estándar. Camilo crea la música para la exitosa obra de teatro de Marisol “Quédate a desayunar”. Recibe premios a la mejor gira, mejor cantante, y su álbum Algo más alcanza los primeros puestos en las listas de ventas de España y Latinoamérica.

Poco a poco va depurando su innata habilidad para construir éxitos instantáneos. En 1974 su álbum Camilo con canciones como “¿Quieres ser mi amante?”, “Llueve sobre mojado”, “Ayudadme”, “Isabel”, “Déjame participar en tu juego” y “Madre” obtiene el disco de oro en Chile, Venezuela, México y España. Pero fue su hazaña con Jesucristo Superstar la que le consagra definitivamente como artista universal.

Después de asistir a varias representaciones de la obra original en Londres decide asumir la costosa producción de su adaptación al castellano. La magnitud de la obra es titánica y a pesar de su dificultad es un enorme éxito. Camilo Sesto triunfa en el papel de Jesucristo, y su voz, indiscutible y de gran variedad de registros, brilla con luz propia en el delicado inicio de “Getsemaní”. Si existe un pionero en España en el género musical ese es sin duda Camilo Sesto. El compositor de la música, Andrew Lloyd Weber, reconoció que la única producción de todas las realizadas a lo largo del mundo equiparable a la original norteamericana fue la española de Camilo Sesto.

En 1976 recibe su segunda nominación a los Grammy por el tema “Quieres ser mi amante?” y graba en La NASA el video de la canción “Memorias”. En el año 1978 se edita su álbum Sentimientos. El disco incluye la arrolladora “El amor de mi vida”, una obra maestra de la opulencia sonora que se transforma en el sencillo más vendido de toda la década. Este clásico es uno de los mejores ejemplos de equilibro entre su notable voz y la solvencia de los músicos que le rodeaban. El ingeniero de la grabación fue el excepcional guitarrista Joaquín Torres, ex componente de Los Pasos, que luego produciría a Los Secretos entre otros. Al finalizar el año recibe el Disco de Platino por las ventas superiores al millón de discos. Ah, el disco también incluía “Vivir así es morir de amor”.

Canción obligada en el repertorio de karaokes, bodas o cualquier otra celebración popular, “Vivir así es morir de amor” (1978) es posiblemente la canción más conocida de Camilo Sesto. Apabullante, desmedida y apoteósica desde los primeros compases, está compuesta por él mismo, como el grueso de su discografía, razón de peso para trazar una línea divisoria entre él y Raphael, Julio Iglesias o Nino Bravo. Para la edición de Camilo 70 se ha realizado un nuevo y a la vez sorprendente lyric video de esta canción, muy en la estética estroboscópica de Valerio Lazarov.

Instalado en Los Angeles, en noviembre de 1979 arrasa en el Madison Square Garden delante de 45.000 espectadores (The Sinatra of Spain anunciaba el cartel), y al finalizar el año despacha la friolera de 13 millones de discos en todo el mundo. A finales de 1980 su álbum Amaneciendo  alcanza el n° 1 en toda América y España, vendiendo más de 10 millones de copias del álbum, con 5 sencillos editados, destacando, “Perdóname”, “Vivir sin ti”, “Días de vino y rosas”, “Donde estés, con quien estés” y “Un amor no muere así como así”.

Desde 1983 y a raíz de su extraordinario éxito en el Show de Grace Kennedy de la BBC inglesa, Camilo empieza a recibir el sobrenombre de “Camilo Sesto Superstar”. Actúa en Nueva York, Chicago, en Japón y en Europa y el sencillo “My love”, interpretado a dúo con la actriz y cantante Audrey Landers (de la serie Dallas) se convierte en todo un éxito en los Estados Unidos, en Alemania y en los Países Bajos. En 1986 recibe el Premio Grammy por el single “Corazón encadenado” producido y escrito por Camilo. En 1987 se despide temporalmente de los escenarios agotado tras su intensa trayectoria artística, y los más de 6.000 conciertos desde 1970 a 1987 por todo el mundo.

En el año 1991 regresa al mundo de la música con el álbum A voluntad del cielo con nuevos sonidos y éxitos; “Bienvenido amor”, “Vuelve” y el ya clásico “Amor mío, ¿qué me has hecho?” nominado de nuevo a los Premios Grammy y ocupando el número 1 en la revista Billboard durante 18 semanas. La década de los 90 la cierra con la publicación de Camilo Superstar, el premio honorífico por sus 25 años de carrera artística, y por haber vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

En definitiva una carrera apabullante e irrepetible, salpicada con una sucesión de canciones imborrables en la memoria colectiva que se recopilan en el imprescindible Camilo 70. El magnetismo de Camilo sigue intacto con 70 años, la luz de un tipo iluminado no siempre bien comprendido brilla gracias a un repertorio mayúsculo. Referirse a Camilo Sesto es casi siempre hacerlo en términos desorbitados. Sólo es necesario hacer el sencillo ejercicio de escuchar sus composiciones para comprender el tamaño de su legado, grande y exagerado, exactamente igual que él.